Instrument de musique électronique

La Musique du Futurisme La théorisation de la notion de bruit découle de deux artistes : Russolo ( peintre et compositeur Italien, 1885-1947, considéré comme le père de la musique bruitiste ) et Pratella ( 1880-1955, compositeur et musicologue Italien ) Ils ont permis l’apologie du son. Le bruit est en premier lieu ingérable et inclassifiable ( ex : bruit d’une usine ) c’est ainsi qu’il se differencie du son, de la musique. Ils décident donc d’analyser les bruits pour pouvoir les dissocier et

ORGUE L'orgue est un instrument de musique à vent multiforme dont les caractéristiques communes sont de produire les sons à l’aide d’ensembles de tuyaux sonores alimentés par une soufflerie, et accordés suivant une gamme définie. L'orgue est joué le plus souvent à l’aide d’au moins un clavier et le plus souvent d’un pédalier, mais il peut aussi être muni exclusivement d'un système de reproduction (cylindres, cartons, mémoire électronique), ou être joué conjointement par ces deux systèmes. |Sommaire

vers ça. Ce n’est que plus tard que Steve Reich qui devint un musicien et compositeur de musique contemporaine se rend compte qu’il a eut de la chance d’être en Amérique et non en Europe a cette époque car il aurait très surement pris un train pour les camps de concentration a place d’un train pour New York du fait qu’il soit de confession Juive. C’est pourquoi il décida d’en faire une musique. Cette musique contemporaine faite à partir de bruits est d’une durée totale d’environ 27 minutes et est

Le bruitisme La musique bruitiste, ou noise music en anglais, bien que le terme "bruitiste" d'origine française ait été à présent largement adopté, est une vaste appellation pouvant regrouper divers genres musicaux, relevant de plusieurs grandes familles musicales : l'électroacoustique, la musique improvisée, le jazz, la musique industrielle et le rock. Elle se caractérise par l'assemblage de sons communément perçus comme désagréables ou douloureux, et prend à contre-pied les plus communes définitions

Classe 1 : lasers trop peu puissant pour présenter un danger * Classe 2 : lasers de faible puissance <1 mW * Classe 3A : laser de puissance moyenne <5 mW, la vision directe est dangereuse si elle est supérieur à 0,25s ou à travers un instrument optique. * Classe 3B : lasers dont la vision direct est toujours dangereuse <500 mW, peut provoquer des lésions oculaires. * Classe 4 : lasers toujours dangereux en vision directe ou diffuse, créant des lésions cutanées et oculaires <500

Enfance / Etudes John Cage nait à Los Angeles le 5 septembre 1912. Son premier contact avec la musique se fait, enfant, par l’apprentissage du piano. Plus tard, ennuyé par un système scolaire, il part en 1930 pour l’Europe à la recherche de nouvelles expériences. De retour en Californie l’année suivante, il commence des études de composition avec Richard Buhlig et Henry Cowel, puis prend des cours particuliers avec Adolph Weiss. De 1934 à 1936 il étudie l’analyse, la composition, l’harmonie

GUILBAUD Julien IDEALISME ALLEMAND ET PHILOSOPHIE CONTEMPORAINE MASTER 1 – 2009-2010 Imprimé le 25 mai 2010 Formalisme musical, idéalisme Allemand et la musique contemporaine : le dire de la musique Introduction : L'appréhension du dire de la musique dans sa dimension subjective et objective, de son propre langage comme structure formelle du discours et du contenu signifiant de ce discours, ne doit jamais se faire de façon figée, systématique et définitive sous des catégories

Maquette http://www.centrepompidou-metz.fr/ Beaubourg IRCAM et la fontaine de Stravinsky à Paris 13 14 Les musiques de la ville Tdc 875 (05/2005) Résumé :Essor urbain et transformation musicale aux 12e et 13e siècles. Les chanteurs de rue. Approche sociologique des musiques identitaires du jazz à Harlem à la techno parade de Paris. Musiques urbaines : électroniques, techno, musique contemporaine et/ou industrielle. Interview de Louis Dandrel, designer sonore. Séquences pédagogiques. Bibliographie

Recherche sur la musique américaine :   Pop-Rock: Le rock doit ses origines à de nombreuses musiques populaires du début du XXe siècle aux États-Unis, toutes, jusqu'alors, très catégorisées, chacune limitée à un public ou à des interprètes très définis : le jazz, le boogie-woogie, le rhythm and blues, le blues, pour les « musiques de Noirs » ; la country et le folk pour les « musiques de Blancs ». La fusion de ces styles deviendra le rock'n'roll : En réalité, le rock est fils du blues et frère

Histoire des arts Atom heart mother- Pink Floyd : Audition: La musique Atom Heart Mother est populaire mais par moment “touche” à la musique savante. Cette musique est de type « amplifiée ». Cette musique est associée au style de musique « Rock » (rock progressif). Analyse musicale : a) Organisation de l’œuvre : La musique est séparée en six parties : 1)Father shout (le cri du père) 2)Breast Milky (sein plein de lait) 3)Mother Fore (mère antérieure) 4)Funky Dung (Fumier puant)