Instrument de musique électronique

vidéocassette nous invite à pénétrer dans l’univers de la musique avec deux émissions de la série C’est pas sorcier proposée par Fred et Jamy, présentateurs de télévision, connus et appréciés des enfants et des moins jeunes pour leurs compétences pédagogiques, scientifiques, leur dynamisme, sans oublier leur grand sens de l’humour. La première émission, Accordons nos violons, nous propose une présentation de l’orchestre symphonique, des instruments de musique (de leur fabrication à leur utilisation), l’élaboration

l’occasion du festival de Monterey où il envoûte totalement le public par son jeu unique sur une guitare de droitier aux cordes inversées, et par ses prestations incontrôlées. C’est à cette occasion d’ailleurs, que le jeune homme, envoûté par la musique, stupéfie le public en cassant volontairement sur scène sa guitare, la célèbre monterey stratocaster. Le phénomène Hendrix explose. Dans la foulée, le groupe enregistre Axis : Bold As Love et en 1968, il enchaîne avec son troisième album, le plus

une œuvre accompagné de musique bruitiste. C’est Luigi RUSSOLO qui est considéré comme le père de la musique bruitiste. Né le 30 avril 1885 à Portogruaro, une province de Venise, et meurt le 4 février 1947 à Cerro di Laveno. C’était un peintre et compositeur italien qui composa avec Ugo PIATTI des machines sonores baptisée Intonarumori, qui préfigurent ce que seront plus tard la musique concrète et la musique électronique. Intonarumori est un type d’instrument de musique créé en 1913. Il s’agissait

cloche se raréfie, le son perçu à l'extérieur s'atténue. C'est donc que l'air participe à la transmission du son de la sonnerie vers le tympan. Comment cela se passe-t-il pour un instrument de musique? Lorsqu'un corniste souffle dans son instrument, l'air est mis en vibration par ses lèvres dans l'embouchure. Ensuite, l'air transmet sa vibration dans l'environnement jusqu'aux objets et surfaces qu'il touche. C'est ainsi que le tympan de l'oreille et la peau reçoivent

». Les arts martiaux, en général, utilisent la notion de Plein et de Vide. Rappelons-nous que karaté-do signifie « voie de la main vide ». Le Vide est donc à l’origine de tout. D’autre part, dès qu’une chose se crée le Vide structure le Plein. En musique, c’est donc d’abord le silence à l’origine de la partition, les silences structurels à l’intérieur de la pièce, et la structure elle-même, l’ossature. Les éléments tels que les notes et les rythmes appartiennent au Plein. B ) Yin et Yang : Le Vide

circuit électronique constitué d'un amplificateur (pour contrôler le volume) et d'un ou plusieurs haut-parleurs pour projeter le son. Le pré-amplificateur (ou préampli) réunit toutes les fonctions d'égalisation ou de tonalité et de réglage de gain. Le signal sortant du pré-amplificateur est envoyé à l'amplificateur (ou puissance), celui-ci accentue ce signal à un niveau qui permet d'alimenter suffisamment un ou plusieurs haut-parleurs. Cependant, selon la technologie de composant électronique utilisée

compositeur). En 1933, John décide de se concentrer sur la musique plutôt que la peinture. «Les gens qui ont entendu ma musique avait mieux à dire à ce sujet que les gens qui ont regardé mes tableaux avaient à dire sur mes peintures » Il est également reconnu comme l'inspirateur du mouvement Fluxus (Le Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui touche principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature) et des expérimentations musicales radicales

pour le film Américain Vertigo de Alfred Hitchcock.  Cette musique de Bernard Herrmann fait aujourd'hui partie des grands chef-d'œuvres de la musique de film, une musique immédiatement reconnaissable par son célèbre motif principal en forme d'arpèges de quintes augmentées ascendantes puis descendantes symbolisant le mystère et le suspense du film, ainsi que la phobie du vertige qui hante le héros tout au long du film. C’est une musique d’accompagnement, mais qui fait partie intégrale du film. Cordes

des années 70/80. - 3) Une explosion des dérivés du rock des années 1960 à aujourd’hui. II. L’industrie du rock. ………………………………….16 - 1) Les labels discographiques. - 2) L’évolution des supports, un besoin. - 3) Le rock sur le marché de la musique. III. Le rock, toute une sociologie. …………………………………23 - 1) L’influence du rock sur les autres styles. - 2) Le rock, adressé à qui ? - 3) Le rock dans la culture populaire. Conclusion. …………………………………30 Annexes. …………………………………31 - Synthèses

Histoire des Arts Thème 4 : L'Art et la Ville. Pour ce thème j'ai choisi City Life de Steve Reich comme oeuvre principale car c'est une oeuvre descriptive de la ville de New-York, c'est un genre de musique assez particulier et c'est une musique angoissante, stressante. C'est une oeuvre qui représente bien le XXè siècle avec la "Révolution industrielle" suite à l'arrivée de la robotisation. Steve Reich composa cette oeuvre après le 1er attentat du Word Trade Center en