Instrumentiste

privilégiés (nobles, rois, princes, hommes d’Eglise) : * Les musiciens de Louis XIV sont rassemblés dans la Chapelle Royale, la Chambre du roi, la Grande et Petite Ecurie, la Maison de la Reine…Ce sont des institutions prestigieuses pour tout instrumentiste. * Fort accroissement d’une demande en musique dans les capitales comme Londres ou Paris : déplacements des musiciens (Mozart et Gluck à Paris, Haydn à Londres…) 12.2. Mécénat, marchés et mobilités. * Paris et Rome sont les deux principaux

et l’Impériale (1855) composés pour la remise des prix par Napoléon III lors de l’Exposition universelle. Berlioz, pour qui la relation entre la musique et l’espace revêt une importance particulière, dispose, pour diriger cette œuvre de 1 200 instrumentistes, d’importants chœurs et d’un orchestre de musique militaire. Poursuivant parallèlement son travail de critique et de musicologue, il publie un Traité d’instrumentation et d’orchestration moderne (1843) et l’Art du chef d’orchestre (1856).

nécessité ; plus qu’évidente, elle est cette démarche unique qui ne dissocie pas la lecture de la réalisation »1 Mais la réalisation, autrement dit l’exécution instrumentale, est loin d’être évidente. Ainsi, pour venir en aide aux lecteurs – instrumentistes sont assurés, dans certaines écoles de musique _ en général les grandes structures comme les conservatoires _ des cours de déchiffrage avec des enseignants spécialisés dans la discipline. Quant aux autres écoles, en l’absence de cours de déchiffrage

ressemblant à des mandolines et un luth primitif au son très doux fait d'une longue et étroite pièce de bois sur laquelle des cordes étaient tendues. Dès les temps anciens, la musique accompagnait toutes les cérémonies. Chanteurs, danseurs et instrumentistes participaient de façon importante aux cultes célébrés aux forces de la nature; plus tard, ces cultes furent dédiés à Bouddha et Confucius[1]. La musique durant l’antiquité : Au début la musique se limite à quelques incantations pour agir sur

Nerval à Mallarmé ont vécu avant la constitution de l’école symboliste ou ne se sont pas rangés expressément sous sa bannière. Quant au symbolisme considéré comme une école, il s’émiette en une série de groupes éphémères:décadents, vers-libristes, instrumentistes, etc… L’idéal symboliste. Le symbolisme repose sur le sens du mystère: le mystère règne en nous et autour de nous, il est l’essence même de la réalité. Aussi la poésie ne saurait être descriptive, pour atteindre l’âme des choses, au-delà des

de vue » sur un paysage). A chacune de ces vues correspond une forme spécifique d’intuition et de démarche intellectuelle. Ceux qui vivent dans l’une des deux cultures ne sont pas habiles dans l'autre. Il en va de même en musique : même si un instrumentiste n’ignore pas les autres instruments, il sera plus habile avec celui sur lequel il s’est entraîné. A celui qui pense par concepts les choses paraissent posées les unes à côté des autres selon un découpage. Même s’il sait qu’elles évoluent, il lui

monodies profanes en langue vulgaire, de conception ‘’savante ‘’ -> Art de cour. 2.2 : Trouvères : langue d’oil 13e, poètes-compositeurs actifs dans le nord de la France. 2.3 : Le jongleur : rival du trouvère ou du troubadour : chanteur, instrumentiste professionnel itinérant… : même outil mais autre statut. Jeu d’acteur (gesticulatio) : dualisme moral chrétien intérieur-extérieur. 2.4 : Le musicien d’église : Chantre (chanteur des offices liturgiques), musicien important – le chanoine (membre

les personnages pratiquent le laconisme. 2/Le lieu du chant L’étymologie du mot tragédie le dit, dès les origines, le théâtre est associé au chant. Le théâtre grec était psalmodié et chanté, doté de chœurs, de danses et soutenu par quelques instrumentistes. L’opéra, forme théâtrale, musicale et chantée, les comédies ballets de Molière, les chœurs d’Athalie et d’Esther, qui servent d’intermèdes, les comédies musicales des XX et XXIe siècles, laissent toute place au chant. « Tout finit par des chansons »

cette voix. Schubert devient professeur auprès des enfants de la comtesse Esterhazy, il voyage et finit par quitter l’école de son père en 1818. Il est accueilli par Paumgartner, violoncelliste amateur, hôte de son ami chanteur Vogl. C’est cet instrumentiste qui est à l’origine de la commande du quintette. Schubert : sa musique de chambre… prolongement esthétique de ses lieder Dans le corpus d’œuvres musicales de Schubert, nous constatons peu de transcriptions d’une formation à l’autre en revanche

v=y-veguQCm-8 3eme partie: après la guerre:http://www.youtube.com/watch?v=RmjgBQic7Rc Avec different trains, Steve Reich invente donc un nouveau mode de composition où les paroles et les textes pré-enregistrées déterminent le matériau musical des instrumentistes. Cette oeuvre évoque , à travers le thème des transports ferrovières, à la fois le mouvement perpétuel et le totalitarisme. Steve Reich se souvient de ses multiples voyages en train au début des années 1940; il évoque aussi « les autres trains