Interaction Acteur Spectateur Au Théâtre

Le Théâtre forum par Kanevedenn Un peu d’histoire Le théâtre forum est une technique de théâtre mise au point dans les années 1960 par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le principe en est que les comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté

homogène et unitaire de (…) spectateurs d’une œuvre ou d’un spectacle n’est plus guère qu’un fantasme d’auteur ou d’éditeur2 », «  il n’est de public que celui d’une représentation donnée2». Cependant aujourd’hui les sociologues et les acteurs culturels parlent plus de population que de public(s). Non seulement ces publics sont constitués d’individus qui ont des attentes diverses lors de la réception d’une œuvre mais on retrouve cette diversité chez un même spectateur. 1. L’accessibilité culturelle

combinaison de divers éléments tels que la danse, le théâtre, la musique, la poésie, l'installation d'objets, la vidéo, etc. La performance artistique peut inclure un ou plusieurs artistes et qui peuvent se dérouler dans une variété de cadres tels que des galeries d'art, des musées, des espaces publics ou privés, des festivals, des théâtres, etc. Les artistes utilisent principalement leur propre corps comme moyen d'expression pour créer une interaction directe avec le public. Cela peut être planifié à

la peinture figurative au travers d’une alliance extérieure entre les chrétiens socio et le parti communiste qui apparaît en 1945 en France comme un acteur à la fois politique et culturel majeur. On évoque assez rarement la situation de la France en 1945, le parti communiste en 47 est le premier parti de France. Le parti communiste est un acteur politique et culturel essentiel, il promeut un alignement des artistes contemporains sur la ligne d’une iconographie du prolétaire, des leadeurs socialistes

projections - la photographie instantanée - le mouvement I - Les rapports entre techniques et esthétiques. La défense du cinéma comme art ▪ L’Histoire du cinéma se restreint-elle aux innovations technologiques qui l’ont bouleversé ? Interroger les interactions entre technique, scénographie et esthétique filmique. ▪ Technicité VS artisité du cinéma Nouvelles inventions 3D = va faire perdre au cinéma sa nature artistique, nuit à la dimension esthétique du cinéma = tentative de transmettre une vision spécifique

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

été  négligés  dans  la  recherche,  malgré leur importance incontestée au sein du système de création artistique, les créateurs (les  artistes)  sont  appréhendés  dans  cette  étude  avec  autant  d'intérêt  que  les  consommateurs  (les  spectateurs). Une analyse thématique d'entretiens semi­directifs menés auprès d'un échantillon  de  consommateurs  et  d'un  échantillon  de  professionnels  du  secteur  cinématographique  tunisien,  ont  permis  d'identifier  les  principaux  bénéfices 

au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture,  la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute  fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire  l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu  un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans intérêt1

principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l’architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d’autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, les jeux vidéo, voire l’art numérique ou la mode. La classification des arts n’est pas universelle et rechercher une classification universelle semble impossible du fait de la diversité des cultures

2 Introduction La narration nous entoure et fait partie de chacune de nos expériences. Nous la retrouvons à la télévision, dans les journaux, les jeux vidéos, les sites internet, les livres mais aussi au quotidien. Trouvant son origine au théâtre et au cinéma, la narration interactive est visuelle, incluant des perspectives et des schémas narratifs. Je vais donc tenter d’examiner la relation entre ces perspectives, la narration, l’imagerie visuelle et l’interactivité, ainsi que la manière