Intrigue De Phèdre

parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres

tard les philosophes des Lumières. Théâtre Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain

lecture ou même l’étude. Nous pouvons dire que l’alexandrin est difficile à transcrire sur scène, pourtant c’est ce qui fait toute la richesse de certaines pièces. Par exemple certains qualifient les textes de Racine comme de la poésie. La pièce de Phèdre ou même d’Andromaque contient des passages marquants où l’émotion passe à travers le rythme de ces vers. Nous pouvons dire que le théâtre s’accomplie réellement dans la représentation, pourtant la représentation empêche-t-elle la lecture de l’œuvre 

les privilèges de la noblesse, il a recours à une énumération de groupes nominaux de deux syllabes qui accentuent la charge polémique du propos : « Noblesse, fortune, un rang, des places »… Cette recréation poétique de la parole est portée par des intrigues et des personnages eux aussi purement illusoires. 3. L'action et les personnages ne sont que des constructions poétiques L'action théâtrale est elle aussi éloignée de la réalité. Certains dramaturges n'hésitent pas à s'extraire totalement du

classiques n’excède pas les 24 heures. Cette règle permet d’éviter l'invraisemblance. L’unité de lieu : L’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. L’unité d’action : Les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’oeuvre, de simplifier l’intrigue. La règle de bienséance : Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas

faire les mêmes choses, et de parler avec la même voix… » Charles Baudelaire, Le Spleen de Paris, 1869. © Hatier Paris 2006 Document C Le narrateur adolescent va pour la première fois au théâtre où la célèbre Berma doit jouer le rôle de Phèdre dans la pièce de Racine… 5 10 15 20 25 30 35 Mon plaisir s’accrut encore quand je commençai à distinguer derrière ce rideau baissé des bruits confus comme on en entend sous la coquille d’un œuf quand le poussin va sortir, qui

(Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il est indispensable de familiariser

véritable succès arrive en 1667 avec "Andromaque". Suivent alors d'autres coups de maître, avec notamment et successivement, en 1670, 1673 et 1674, "Bérénice", "Mithridate" et "Iphigénie".  En 1677, Jean Racine interrompt ses créations dramatiques avec "Phèdre". Il se consacre dès lors à l'historiographie et se met, avec Boileau, au service de Louis XIV, appuyé par Madame de Montespan, alors maîtresse du roi. Il exerce cette activité durant près de quinze ans, avant d'écrire deux tragédies : "Esther" et

au pouvoir. Le fait que ce revirement lui ait été conseillé par Richelieu, pourtant entré à la Cour comme fidèle de Marie, explique largement la haine farouche que se voueront par la suite la reine mère et le cardinal. S'ensuivirent de nombreuses intrigues, aboutissant finalement à l'exil de Marie aux Pays Bas Espagnols, en 1631, où elle terminera sa vie. Sa réputation de rouerie, voire d'incompétence, est largement due à la propagande orchestrée par Richelieu afin de légitimer cet exil. * 1617

pièce doit obéir aux règles. Elle doit provoquer l’adhésion du spectateur à l’histoire et son identification aux personnages animés par des sentiments vraisemblables. Pour la tragédie : héros nécessairement nobles agités par de grandes passions, intrigues issues de la mythologie ou de l’histoire des rois. Pour la comédie : personnages de basse ou moyenne condition sociale préoccupés par des problèmes de tous les jours et qui évoluent dans un monde semblable à celui du spectateur. De plus le personnage