Intrigue De Phèdre

considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Au XVIIIe siècle, la Comédie est devenue ’’sérieuse’’. Aussi Beaumarchais renoue avec les traditions théâtrales : intrigue connue, déguisements, jeux de mots, effets scéniques… Mais il fait également du nouveau : il mêle les registres comiques et dramatiques en conférant à sa pièce une dimension morale et politique : l’exigence du Bonheur face à la tyrannie (Le Barbier

ainsi par Nicolas Boileau : "Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli, tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli". Quelles sont ces trois règles? Règle n°1 :La règle d'unité d'action exige qu'il n'y ait qu'une seule intrigue dans la pièce et proscrit ainsi les intrigues secondaires, ce qui simplifie l'histoire et permet au spectateur de se concentrer sur une chose. Règle n°2 : La règle d'unité de temps prescrit que l'histoire de la pièce ne se déroule pas en plus de vingt-quatre heures et

France pour la liberté, contre l’intolérance , et l’immobilisme. En inventant le conte philosophique, Voltaire détourne le conte de sa vocation d’origine : le divertissement. Le conte devient une arme critique. L’ironie qui le caractérise tire les intrigues vers le burlesque et la parodie : ainsi fait apparaître un second degré de lecture plus profond. Œuvres : -Micromégas (1752), conte sur la relativité universelle -Zadig (1747), pose le problème de la destinée Citations : « Tout est pour

pas arrivé mais écrit +. (Andromaque 1667, Bérénice, Britanicus, Phèdre. Inspiration Antiquité grecque ou romaine. A la fin, les gentils sont récompensés et les méchants punis. Règles de classicisme : Celle des 3 unités = Lieu – temps – action. Doit se raconter ds un même tps (24h max), même lieu et même intrigue. Lieu : svt anti-chbre d’un palais. Tps : 1 seule journée d’une vie d’un pers. Action : une seule et même intrigue. De Bienséance = pas de violence, sexe, insulte. Violence : pas de

de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

stéréotypés. - L’héritage de Molière. Il retient de l’héritage italien les lazzi, bouffonneries et prouesses verbales, et fait de ses comédies un spectacle d’agilité physique. Il donne plus d’épaisseur aux personnages stéréotypés et étoffe les intrigues traditionnelles. Le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. 2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté

Avignon, 10 juillet 2008. OV Productions. Dates : du 17 au 22 novembre 2009 Lieu : Théâtre Jean Vilar Durée du spectacle : 1h45 Réservations : 0800/25 325 Contact écoles : Adrienne Gérard - 010/47.07.11 – adrienne.gerard@atjv.be I. Lorenzaccio, l!intrigue Florence, première moitié du 16ème siècle. Réinstallés par les armes impériales mises à la disposition du pape Clément VII et de l!empereur Charles Quint, les Médicis sont de nouveau au pouvoir. Dès 1530, le duc Alexandre de Médicis règne avec sauvagerie

classique Phèdre, de Jean Racine le montre bien : Phèdre est la jeune épouse de Thésée, roi d'Athènes. Elle tombe passionnément amoureuse d'Hippolyte, le fils que Thésée a eu d'un premier mariage. Thésée, parti en voyage et n'ayant plus donné de nouvelles depuis longtemps, passe pour mort. Phèdre va alors oser révéler à Hippolyte ses sentiments pour lui, qu'elle avait tus jusque-là. Mais Hippolyte la repousse avec horreur. C'est alors que Thésée, toujours vivant, revient. Phèdre, de peur

vraisemblance: l'impression de naturel, donc respecter ce que le public juge possible.  - des trois unités : de temps, de lieu et d'action où l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures, en un seul lieu et ne doit être constituée que d'une seule intrigue. Du côté de l'imitation de la tragédie antique, on remarque que ces auteurs ont respecté la règle de la catharsis. Cela consiste donc à "purger" les passions du spectateur, l'insitant à ressentir de la compassion de la terreur pour tel ou tel personnage

avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songsChiasme : Figure formée d'un croisement de termes (ex. : « J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes », Phèdre, v. 690). Choreia : Dans le théâtre grec, intervention du chœur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement