Introduction Conclusion Gérard De Nerval Fantaisie

Qu’est-ce qui s'incarne par l'art dans la matière sensible ? Introduction : L’art pour l’art est un leurre. L’art n’a pas à être décoratif. Le seul principe auquel il doit obéir se rapporte à une nécessité intérieure. L’imitation du monde matériel est une chose révolue. Or, il existe des canons de la beauté, des règles d’harmonie. L’artiste doit les respecter. Il n y a pas à chercher derrière les formes, quelque chose qui dépasserait la matière sensible. L’art ne révèle rien d’autre que ce

doivent être correctement insérées dans la trame du commentaire, l’idéal étant de glisser l’expression entre guillemets dans la syntaxe de sa propre phrase. On évitera de citer de longs passages.] 9 La poésie CORPUS ET SUJETS 1 : CORRIGÉS Introduction Dans une préface rédigée en 1934, quatre ans après la première publication de Mes propriétés, d’où est tiré le poème en prose « La Jetée », Henri Michaux, poète contemporain des surréalistes, insiste sur la fonction thérapeutique de son recueil

l’acte V et les acteurs se plaisent à contrefaire les autres personnages I, 7 ou V ,8 ), - le comique de mots (Figaro excelle dans l’art de la répartie et du bon mot, de manière parfois gratuite comme lors de la tirade de Goddam, pur moment de fantaisie verbale, III, 5). La gaieté apparaît comme le registre dominant de la pièce qui se termine par un vaudeville dont le derniers couplet s’achève sur ce vers : « Tout finit par des chansons ». La gaieté devient même une philosophie de vie : « je me

organes) à l’abstrait (pouvoir, intelligence) pour énoncer la même évidence : c’est la soumission, voire la complicité du peuple qui « fait » le tyran. L’analyse du texte • L’auteur : La Boétie (1530- Page de titre du Discours de la servitude Conclusion Ce texte provoque le lecteur en 1563), resté dans les mémoires volontaire, édition de 1836 © Gallica. inversant le rapport de responcomme l’ami de Montaigne ; sabilité qui justifie l’existence d’une tyrannie. Cet même idéal de tolérance. • L’œuvre

2011 Le Romantisme Yamil Vindas Yassine Lycée Franco Costaricien 1 2 I- Introduction: Le romantisme est un mouvement littéraire et artistique de grande ampleur qui apparait au cours du XVIIIe siècle en Angleterre et en Allemagne, puis, au début du XIXe siècle, en France, Italie et Espagne. Ce mouvement cherche à libérer les arts et la littérature des règles classiques, à s’ouvrir aux charme de l’inconnu et le mystérieux, à exprimer les sentiments de l’auteur et toucher les sentiment

INTRODUCTION AU TEMPS VECU: “Qu’est-ce donc que le temps? Si personne ne m’interroge, je le sais; si je veux répondre à cette demande, je l’ignore “: par cette remarque célèbre, Saint Augustin, initiateur au IVème siècle du basculement d’une appréhension du temps objectif, nombre du mouvement, mesure de l’instant, passage des choses hors de moi vers une perception intérieure de la durée, vécue par et dans l’âme, la conscience affectée par le passage du temps et donc temporalisée. Si je ne parviens

d’Aristote que Valéry fait allusion 1ère leçon de poétique au collège de France) Le lien, explicitement tenu chez Aristote, entre la poétique et la critique, càd entre l’analyse et l’évaluation des œuvres ne sera pas maintenu après lui. Dès leur introduction à Rome, ses deux grands traités en matière de sciences du discours la Poétique et la Rhétorique furent interprétés dans un sens prescriptif. ⇨ Le clivage qui s’est opéré dans antiquité latine entre critique et poétique, a séparé durablement

caché de l’univers par l’intermédiaire du symbole. Quoi qu’il en soit, cette sensibilité commune donna lieu à l’une des expressions les plus abouties du sacré en littérature. Les principaux précurseurs français du Symbolisme furent les poètes Gérard de Nerval (« Je crois que l’imagination humaine n’a rien inventé qui ne soit vrai ») et Charles Baudelaire avec sa théorie des « correspondances ». Le malaise profond ressenti par les écrivains de la fin du XIXe siècle est aussi à l’origine de ce mouvement

Études Photographiques n°6, mai 1999, pp.22-32. Notice “Le public moderne et la photographie” de Charles Baudelaire (1821-1867) constitue la deuxième partie de l’introduction du Salon de 1859, commandé par la Revue française. Cette introduction se décompose en deux temps : le premier (“L’artiste moderne”, “Le public moderne et la photographie”), relatif au phénomène des Salons, ses artistes et son public ; le second (“La reine des facultés”, “Le gouvernement de l’imagination”), où le

plus éthéré et de plus immatériel29? [p. 25] Notice 9 "Le public moderne et la photographie" de Charles Baudelaire (1821-1867) constitue la deuxième partie de l'introduction du Salon de 1859, commandé par la Revue française. Cette introduction se décompose en deux temps: le premier ("L'artiste moderne", "Le public moderne et la photographie"), relatif au phénomène des Salons, ses artistes et son public; le second ("La reine des facultés", "Le gouvernement de l'imagination"), où le poète