Introduction De Phèdre

autrefois pleins d’une ardeur si noble " et " maintenant l’œil morne " qui ont la " triste pensée " de leur cavalier. De même son coté " pensif " se répercute sur ses gardes qui eux aussi sont " affligés ". Partie 2 - v. 10-15 : Après cette calme introduction à l’imparfait duratif, voici le sens auditif sollicité (en un chiasme étalé sur 4 vers : " effroyable cri – voix formidable / cri redoutable " = AB-BA/BA ; cela insiste sur l’effroi engendré ; les épithètes sont d’ailleurs hyperboliques), cette

l'Encyclopedie, article "Autorite politique" Contexte : Les Lumieres + XVII s La philosophie politique /annalyse des regimes politiques Inspire de LAKE (EN) , GOUVERNEMENT CIVIL 2 Mots : Nation –Contrat => Revolutionnaire Sortie : 1751 Introduction au texte : Remet en cause , conteste "autorite" = avantgardiste Ton categorique, demarche contestataire persuasive, Argument :La Religion. Plan : I) Reflexion sur le pouvoir politique a) Postulat : Present de verite generale =>

TMME SIRABELLA COURS METHODOLOGIE SUJET: Les textes dramatiques ******************************************************************************** INTRODUCTION On appelle "textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte . Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce

défense reste sans effet. Composition et structure de la fable 1) Introduction: présentation des personnages (loup et agneau), de la situation (soif), du lieu (courant), et de l’appétit du loup et de son attitude vicieuse. 2) Dialogue argumentatif (arguments des deux personnages et opposition verbale) 3) Dénouement brutal et tragique 4) Morale de la fable (par Phèdre) Composition et structure de la fable 1) Introduction: présentation des personnages (loup et agneau), du lieu (courant), et

Le théâtre classique Plan Introduction . Histoire et origine du théâtre . Les règles du théâtre au XVII siècle . La tragédie . La comédie . L’opposition entre la tragédie et la comédie. Conclusion. Introduction Définition du théâtre Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie

alors qu’il s’agit d’un sujet sur un genre précis. Si le sujet est daté on peut se servir de la date. Il n’y a pas de sens de l’histoire dans la littérature, mais il faut prendre en compte l’histoire de la littérature qui elle a du sens. Introduction Il s’inscrit dans une perspective qui rappelle beaucoup le positivisme et en particulier les Trois âges qu’Auguste Comte assigne à l’humanité : l’âge religieux (l’humanité explique la nature et son propre destin en fonction de l’existence d’une

ou à une chose inanimée 11. Catharsis : Fait de vouloir « purifier » le spectateur de ses passions, en lui offrant le spectacle tragique de personnages qui se laisse emporter par les leurs et qui font office de mauvais exemple (comme dans Phèdre). 12. Emphase : Exagération dans le ton, les gestes 13. Le Classicisme : Le terme « classique » désigne d’abord, au XVIIe siècle, les auteurs anciens, grecs ou latins, qui font autorité et qu’il est bon d’imiter. Puis il désigne les écrivains

pas mieux dans un texte qui se rapproche de notre vie de tous les jours, et qui par conséquent, est plus réaliste ? Mais une pièce extraordinaire n'est-elle pas mieux, justement, pour nous faire sortir des galères de la vie quotidienne ? (...) Introduction I) Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies

la pronomination Dans Phèdre (Racine), le protagoniste amène par un portrait moral à faire penser à un autre qui est scandaleux. Faire ainsi deviner plus fort que ce qui est dit. En réalité, c’est le spectateur qui profite de l’écart entre l’apparence conventionnelle du propos et sa signification profonde et plus abrupte. Voici l’exemple où par des allusions diffuses le propos est voilé pour le personnage antagoniste de la scène mais déployé dans toute sa force pour l’entendement du spectateur. Phèdre Dieux 

Texte 4 : La Mort et le Mourant Introduction générale : Jean de La Fontaine est un auteur classique du XVIIème né en 1621 et mort en 1695.Outre les contes, et surtout les fables qui constituent toute sa gloire, La F s’est essayé dans tous les genres. Ses fables restent son chef-d’œuvre. Il s’est peut être inspiré de ces fables anciennes (Esope, Phèdre..) mais il les a considérablement améliorées dans une langue belle et simple. Au XVIIème siècle, l’idéal classique confie à la littérature