Introduction Théâtre Classique

1) « Le misanthrope » est une comédie de Molière, parue en 1667. 2) Résumé de la comédie en 10 lignes maximum : Alceste est un jeune homme qui hait la haute société mondaine, hypocrite et frivole. Il critique sincèrement un poème en présence de son auteur ou préfère perdre un procès honnêtement que d’influencer le juge, comme le fait son adversaire. Malheureusement pour lui, il est très amoureux de Célimène, une jeune veuve coquette et adepte des salons qui adore médire dans le dos des gens

Que nous apporte la tragédie : La tragédie qui nait dans l’antiquité à Athènes et qui au XVIIe, siècle du classicisme, voit son apogée, nous apporte du divertissement et nous enseigne comment mesurer nos actes, Par des methodes spécifiques qui la caractérise. La tragédie nous apporte le divertissement. Comment la tragédie nous apporte le divertissement. La tragédie est donc un moyen de se divertir La tragédie n’est pas seulement pour nous divertir comme jà dit avant, la tragédie a aussi

pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne. Il y rassemble, synthétise

destinateur et destinataire, adjuvant et opposant.  Parataxe : Juxtaposition de phrases sans mot de liaison pour expliquer le rapport qu'elles ont entre elles. Pathos : Émotion ou passion, amplifiée ou simulée, susceptible, par des techniques propres au théâtre, de susciter ou manipuler dans le public des sentiments naturels de pitié ou de terreur. Satire : Écrit, discours qui s'attaque à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant. Soliloque : Discours d'une personne qui se parle à elle-même; monologue

La tragédie humaniste : la tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près

marqués par l'équilibre la mesure et la vraisemblance. Par extension, le classicisme est le caractère de ce qui est conforme aux règles, aux principes et aux normes les plus reconnus. Qu'est-ce que le classicisme en peinture ? Les peintres classiques symbolisent le triomphe de la raison sur le désordre la passion et doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation de la nature. Leurs œuvres

LES REGLES DU THEATRE CLASSIQUE Le contexte de la doctrine classique Au XVIIème siècle on veut défendre et développer le français concurrencé par le latin. En 1634 Richelieu crée l’Académie Française réunissant des gens de lettre s’attachant à définir le modèle d’une langue claire, nette et élégante. C’est sous le règne de Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le

élu à l'Académie française en 1647 après 2 échecs. Il a connu la gloire, certaines de ses oeuvres ont remporté un grand succès, et sont encore à nos jours très connues. Elles reflètent les valeurs et les grandes interrogations de l'époque. Introduction à l'oeuvre : C'est une tragi-comédie du 17ème (première version en 1637, version définitive en 1661) en 5 actes. Corneille s'est inspiré de l'histoire espagnole du 11ème siècle, le Cid est un personnage ayant réellement existé et qui est entré

sommet de l’Etat, mais ils semblent frappés par la fatalité qui vient du ciel (à plusieurs reprises ils apostrophent le ciel). La portée de l’œuvre : Bajazet est une œuvre qui relate des évènements récents pour l’époque, alors que les tragédies classiques sont souvent tirées de l’Antiquité. Cependant les évènements se déroulent en Orient, un pays relativement lointain, ce qui permet de garder un point de vue extérieur en tant que spectateur. Dans cette œuvre, Bajazet, qui allait avoir le pouvoir

Comédie classique: La comédie classique a pris place à plusieurs époques donc ce style à beaucoup varié même si l’on retrouve certains éléments qui reviennent toujours : - les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), - les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), - l’intrigue (avec un nœud), - le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas toujours présent contrairement au comique. Le but est de peindre le réel, d’instruire le