Invention Dialogue Théâtral Passion Tragique

roman qui étonne, qui déroute souvent, qui agace ou qui amuse selon qu’on est davantage sensible aux tics d’écriture du « Transcendant Satrape », ou, au contraire, à ses inventions verbales et à sa sensibilité poétique. Après l’engouement des années 1960-1970, la présente édition nous donne à relire avec quelque recul et une passion mieux maîtrisée un des romans les plus audacieux de l’après-guerre, propre à séduire un jeune public. L’Écume des jours, un classique ? Pourquoi pas, après tout, si l’on

siècle, le sujet est emprunté à l'histoire romaine. Le thème de prédilection des tragédies raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais, dans Britannicus, il a voulu écrire aussi une pièce à sujet politique : l’évocation des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. La scène I de l'acte I dont nous allons étudier le début, est un dialogue entre la mère de Néron, Agrippine, et Albine, sa confidente. Elle correspond en tout point à ce que les classiques appelaient une scène

Autonomie dans la démarche de recherche, d'interprétation ou de production. ➢ Développer une attitude à la fois réflexive et critique par rapport aux objets étudiés. 4 objets d'études : ✔ Le personnage de roman, du XVIIème à nos jours. ✔ Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème à nos jours. ✔ Écriture poétique et quête du sens, du Moyen âge à nos jours. ✔ La question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du XVIème à nos jours. 2 objets spécifiques, série L. ➔ Vers un espace

brefs passage, indiqués par l’examinateur : le début et la fin d’une scène théâtrale, deux courts portraits, un texte et quelques variantes. - sur la recherche, par le candidat, d’une série d’extraits : Quelles sont, dans ce texte, les formules les plus révélatrices de la thèse soutenue par l’auteur ? Justifiez votre choix. Questions liées : - à la composition ou à la construction du texte : étapes d’un dialogue théâtral et enchaînement des répliques, construction d’un portrait, composition d’un

sentiment amoureux Repères Depuis le xvie siècle, la poésie amoureuse est dominée par le courant inspiré de Pétrarque, parfois rehaussé d’une veine néo-platonicienne : l’idéalisation de la femme, objet inaccessible d’un désir éperdu, fait de la passion amoureuse une épreuve bouleversante mais douloureuse, souvent vouée à l’échec. Ce courant trouve un nouvel élan à la fin du siècle, auprès de Desportes, d’Aubigné, de Sponde, mais il a suscité très vite, dès 1553 pour du Bellay, un contre-courant

de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits sur ce modèle, ceux de Cicéron, de Voltaire ou de Diderot.

Comment exprimer un moi diffracté? Quelle forme littéraire lui donner? - Celle de Nerval : récit bref dans la nouvelle Sylvie qui est une exploration fragmentée du passé, présent avenir. Plusieurs identités de femmes. - Celle de Musset : le Dialogue, parole échangée à deux. Dans les caprices de Marianne il n'y a presque que des échanges à deux. Ces deux oeuvres donnent une vision non traditionnelle du romantisme. Ce sont deux petites formes littéraires. Une nouvelle et une comédie en deux

l’électricité modifie les choses : - avant les comédiens devaient rester planter devant les bougies à l’avant de la scène, le jeu était statique, déclamatoire : il n’y avait rien à régler et donc il n’y avait pas besoin de metteur en scène. - Cette invention permet donc de réinvestir le plateau. - De plus en plus on ressent la nécessité d’avoir un passeur permettant de faire le lien entre la scène et le spectacle. 3 Naît alors le metteur en scène, dont le rôle ne se limite plus à celui d’un simple

de nombreux siècles une grande source d’inspiration pour tous les artistes. Ainsi, nous trouvons une profusion d’œuvres littéraires, musicales, théâtrales et picturales à travers les siècles. Mais c’est réellement à partir du XVIIème siècle qu’a lieu cet essor. L’apparition du mouvement baroque caractérisé par des thèmes pessimistes, l’analyse de la passion, les sentiments explorés, décrits, analysés ainsi que l’intervention du mythe, donne un intérêt nouveau au mythe de Médée, qui est une œuvre

une Constellation de sept étoiles, poursuivie par la Constellation d'Orion. Méropé, honteuse de sa passion pour un simple mortel, ou Electre, désespérée de la mort de son fils devant Troie, serait l'étoile la moins brillante.  | | | |  LE MYTHE D'ÉLECTRE       La plus célèbre des Électre est la fille d'Agamemnon et de Clytemnestre ; elle a été immortalisée par les poètes tragiques Euripide et Sophocle. Épargnée lors de l'assassinat d'Agamemnon par Clytemnestre et Égisthe, elle