Invention Dialogue Théâtral Passion Tragique

familial, le narrateur assumant une fonction essentielle, l‟intrigue dans le temps et dans l‟espace, le petit nombre de personnages, la déclinaison des registres passant du réalisme au fantastique, du tragique qui côtoie le comique, tout cela donne une matière formidable à la création théâtrale. Il s‟agit de rester fidèle à l‟histoire, au style incisif de Maupassant, tout en trouvant une liberté de forme et d‟expression sur la scène. Respecter les enjeux de l‟œuvre tout en inventant l‟espace

est un théâtre subventionné par l’Etat, quand l’état change de forme, la Comédie Française est toujours subventionné, elle sera un instrument entre les mains de Napoléon comme de Charles 10. Elle a la particularité d’être le monopole des créations théâtrales en français C’est-à-dire qu’un auteur qui veut être reconnu se doit absolument d’y être reçu et d’y être joué. André DEGAINE, Histoire du théâtre dessinée, qui remonte du début du théâtre jusqu’aux années 70 La fin du monopole terminerait sous

éléments tragiques de la scène ? Projet de lecture : Quelle est la fonction et l'originalité de ce monologue romantique ? I. Composition et fonction dramatique du monologue (le monologue, une convention théâtrale – les fonctions du monologue (exutoire, dramatique, ...) – une composition originale et dynamique) II. Un monologue lyrique qui dépeint la reine en personnage romantique exalté (le registre lyrique – un autoportrait en paroles – un lyrisme qui n'exclut pas une tonalité tragique) Séance

la pièce ? Le problème du genre : la scène annonce-t-elle une tragédie ou une comédie ? GIRAUDOUX, Electre ; I, 4 Que dire des rapports mère/ fille dans cette scène ? Quel rôle joue Electre dans cette scène ? Quel est l’enjeu de ce dialogue mère/fille ? Que nous apprend cette scène sur les 2 personnages féminins et leurs rapports ? GIRAUDOUX, Electre ; I, 8 Quels sentiments exprime ici Electre ? GIRAUDOUX, Electre ; I, 8 de « j’ai tout à te dire » à « et non de ta mère »

Université de Toulouse-Le Mirail-UFR Lettres philosophie Musique Ecole doctorale Lettres, Langages, Cultures Mitsué MANGATTALE-CEZETTE La Représentation des passions dans le théâtre tragique de la Renaissance Garnier, La Taille, Montchrétien tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Thèse de doctorat de Littérature française Sous la direction de Mme le Professeur Nathalie Dauvois Soutenue publiquement Le 17 décembre 2007 Devant un jury composé de Mesdames et Messieurs les Professeurs: E.

le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le discours donne l’illusion d’être pris en charge par un autre que l’auteur : théâtre. Il distingue le récit mixte (récit/dialogue). La mimèsis Aristote : la poésie est de l’ordre de la mimèsis : reproduction d’hommes agissants. Mimèsis = représentation. La mimèsis ne décalque pas son objet, elle construit une histoire mythos. L’art poétique est « l’art de ce passage ». Il faut

exception, d!être, pour son 2 humble part, auréolé d!un sulfureux éclat, écartelé entre ses deux fonctions d’esclave et d’interlocuteur, entre ses origines paysannes et ses devoirs de larbin. Dom Juan est l’histoire de ce couple improbable, de son dialogue impossible, en un temps où la liberté de mœurs, la liberté de pensée sont les dangereux privilèges d!un « grand seigneur méchant homme ». Jean-Marie Villégier - Juin 2008 BIOGRAPHIE Jean-Marie Villégier Les premiers spectacles de Jean-Marie Villégier

moment particulier après neuf années de siège. Absence des causes de la guerre et du début, 16000 vers sur la colère d’Achille. Inspiration épique et tragique se retrouve dans différents genres, d’ailleurs certaines scènes de la tragédie relèvent de l’épopée et vice-versa. Ex ; dans l’épopée, perso. affrontant la mort volontairement : dimension tragique. Dans l’épopée, toujours présence divine : question de la liberté de l’homme posée également par la tragédie ; la question de la prédestination, du

received with rather detached interest, and Les Justes ran for one year, but was not over-enthusiastically acclaimed."4 · Plus récemment, Fernande Bartfeld5 se demande pourquoi Camus "parvint à recueillir plus de suffrages pour ses adaptations théâtrales que pour les pièces de son cru". D'autres ont déploré plus sévèrement ce que nous pouvons d'ores et déjà appeler une contradiction. Pierre de Boisdeffre pense qu' · "il y a quelque chose de paradoxal et de consternant dans le spectacle d'un Camus

auteurs : concurrence, émulation, opposition frontale. On voit que tout ce dont je viens de parler pourrait s’appliquer à un domaine professionnel différent. Ce qui fait la grande différence entre la façon dont nous allons aborder des réalités théâtrales et la façon dont on aborde le métier de romancier par exemple ne tient pas au fait qu’un auteur se représente des formes de succès possibles, mais tient à ce que la pratique d’auteur engage plus encore qu’ailleurs d’autres pratiques, d’autres professions