Inversion Des Roles Maitre Valet

? En quoi le jeu des bonnes est un exutoire ? En quoi la vision de la relation maitre à valet est ici spécial ? Un duo instable.On trouve dans le texte Claire et Solange qui se livre à un jeu où elles changent d’identité, où Claire devient la Maîtresse et Solange prend le rôle de Claire. On as donc une première inversion des rôles mais dans la suite du texte on remarque qu’il y a encore un échange des rôles où Claire perd le contrôle de Solange qui vas venir dominer ce qui est à la base un

Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse pour sa pièce Dom Juan. Nous étudierons un extrait de la scène 2 de l’acte I faisant partie de la scène d’exposition. Cette exposition avait déjà commencé dans la première scène car Sganarelle discutait avec Gusman, le valet d’Elvire que Dom Juan avait enlevé a son couvent, l’avait épousé puis délaissé

l'argent, des privilèges de la naissance et le thème dominant de l'infidélité. DJ est une pièce qui met en scène un libertin qui s'oppose à l'austérité religieuse. Dans la scène 2, DJ s'amuse à faire parler son valet. Provoqué par DJ Sganarelle entreprend de faire des reproches à son maitre au sujet de sa conduite. DJ réplique avec une grande éloquence il fait l 'éloge de l'infidélité. En suivant le plan de cette tirade, nous étudierons l'argumentation de DJ. Puis, nous chercherons à analyser la

dénonce l’hypocrisie d’Euphrosine. Le sens cache de ce dialogue ne se résume a une simple rivalité entre une maitresse et sa servante mais plutôt a une critique de la noblesse. Cleanthis représente ici le camp des serviteurs et Euphrosyne celui des maitres dans une position de faiblesse. Euphrosine est certes vaniteuse et coquette mais elle l’est du fait de sa caste et surtout de la couche sociale a laquelle elle appartient. Dans la tirade de Cleanthis de la l.42 a 47 : celle-ci propose une métaphore

grands dramaturges du 18eme siecle. Il s'inspire beaucoup de la commedia dell'arte dont il reprend des personnages types comme arlequin. Dans l’ide, il propose une réflexion morale en plaçant son action dans une ile utopique ou les rôles sont inverses entre les maitres et les esclaves. Ce passage se situe à la fin de la scène, scène d'exposition.  Le naufrage vient d'avoir lieu et arlequin, esclave d’Iphicrate, revendique de plus en plus clairement son droit à la dignité Texte Analyse L1Iphicrate

Marivaux : -satire sociale et un regard de moraliste -comique et pathétique -inversion des rôles : mise à égalité entre valets/maître -les valets : victime de violence -dans l’île aux esclaves : bouffon, familier et paresseux mais rusé Un esclave (ou valet), au théâtre, est un individu homme ou femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons

Commentaire littéraireI. Un retournement de situationA- La fin de l'illusion- Don Salluste rappelle à Ruy Blas son statut social => "maître" => ironie (inversion volontaire des rôles)- Don Salluste est explicite : "De vous autres, mon cher, on fait tout ce qu'on veut."- "Je vous ai fait seigneur" -> Ruy Blas subit l'action- Costumes : Don Salluste en laquais et Ruy Blas en Premier ministre. L'illusion est rompue à la fin de la scène : Ruy Blas traîne aux pieds de Don Salluste.- Don Salluste

Comédiens Italiens Marivaux compte notamment parmi ses chefs-d'oeuvre le Jeu de l'amour et du hasard. Cette comédie en 3 actes et en prose fut pour la première fois représentée en janvier 1730 à l'hôtel de Bourgogne. Elle met en scène divers jeux de rôles créant rire et incompréhension, cela en usant du procédé de mise en abyme. Consistant à placer à l'intérieur de l'oeuvre principal une oeuvre qui reprend de façon plus ou moins fidèle des actions ou des thèmes de la pièce principal, la mise en abyme

(rappeler date de publication) : Personnages échoués - inversion des rôles maitres/valets. Recontextualisation : Après le transfert des rôles, difficilement accepté par les maîtres, on a ici dans la scène 3 l'épreuve des portraits (Arlequin dresse le portrait d'Iphicrate dans la scène V et Cléanthis fait celui d'Euphrosine dans la scène III) = Epreuve par laquelle doivent passer les maîtres : un examen de leur comportement auquel procèdent les anciens valets eux-mêmes. Résumé scène : Au cours de cette

avec "L'île des esclaves". Le dramaturge y présente en effet une inversion des rôles, où les maîtres sont jetés dans la servitude, et où les valets eux, accèdent au pouvoir. Au cours de cette scène, Cléanthis, ancienne suivante, se doit d'établir le portrait de sa maîtresse. Cet extrait est donc l'occasion pour Marivaux de dénoncer à la fois la coquetterie des femmes de l'aristocratie de son époque, ainsi que la rancoeur des valets qui ont souffert, d'abord par le potrait d'une coquette qui est effectué