Inversion Des Roles Maitre Valet

Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour le tuer, et l’a persuadé de se cacher dans un sac.  UNE SCENE COMIQUE  Traditionnellement le valet, rôle tenu par Molière lors de la représentation, est porteur du comique

commentaire.docx 1 Extrait de scène 5 de l’acte I du Malade imaginaire : commentaire composé I) Une scène de conflit 1) Le motif du conflit 2) La progression du rapport de forces II) L’inversion des rôles 1) Une servante en position de domination 2) L’impuissance du maître III) Une scène comique 1) Le comique verbal 2) Le comique de situation 3) Le comique de geste Rédaction du commentaire (I, 5 Le Malade imaginaire) Cet extrait constitue une scène de conflit

le théâtre et la poésie. Il s’agit d’un drame romantique écrit en vers racontant, en cinq actes, la vie de héros soumis à un destin inébranlable. Le personnage principal, Ruy Blas, homme du peuple et valet, est devenu premier Ministre du royaume, à la faveur d’une machination fomentée par son maitre, Don Salluste. Ruy Blas est secrètement amoureux de la reine. Don Salluste, de retour, les surprend et décide de les faire chanter. Dans cet extrait écrit en alexandrin et majoritairement en rimes suivies

(« commedia dell'arte » ex: Arlequin) résumé de la pièce: un maître et son valet, Iphicrate et Arlequin, échouent sur une île où les esclaves sont maître et réciproquement. Traitement infligé aux maîtres pour leur faire prendre conscience de leur brutalité et les inciter à adoucir l'exercice de leur autorité, présentation de l'extrait: scène d'exposition : présentation de l'intrigue + personnages + cadre spatio temporel. Inversion du rapport maître-esclave Problématique:on montrera en quoi l'intérêt

comédie est de provoquer le rire et ensuite nous étudierons en quoi la comédie peut avoir une portée morale . Pbt : La relation entre maître et valet ne vise-t-elle qu’à faire rire le spectateur ? I : La visée comique 1)Les différents comiques *le comique de mot par exemple celui, vulgaire, d’Arlequin : -avec ses Fautes de syntaxe : " à cause que je suis le maître " (sc. 5) *Pléonasmes : «  quand je suis gai, je suis de bonne humeur »(sc. 5), " En fin finale " (sc. 11) *Chansons sans paroles

Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle aussi jugée dangereuse et, malgré son succès, elle est interdite après seulement quinze représentations. Dans cet extrait, la scène se passe en forêt. Sganarelle et Don Juan

épreuve pour que maître et valet se voit autrement, réellement. L'inversion des rôles : Le dramaturge y présente en effet une inversion des rôles, où les maîtres sont jetés dans l'esclavage, et où les valets, accèdent au pouvoir. Au cours de cette scène, Cléanthis, ancienne esclave, doit établir le portrait de sa maîtresse. Cet extrait est donc l'occasion pour Marivaux de dénoncer à la fois la coquetterie des femmes de l'aristocratie de son époque, ainsi que la rancœur des valets qui ont souffert

vivent. Beaumarchais dans Le Mariage de Figaro nous montre cette facette du théâtre avec son personnage de Figaro, un valet qui remet en cause l'ordre social sur un ton ironique et quelque peu assumer par l'auteur son personnage en vient à dire dans un long monologue que pour réussir à leur époque il ne faut pas d'esprit mais être « médiocre et rampant » et caricature le pouvoir des maîtres en disant « Recevoir, prendre, et demander, voilà le secret en trois mots ». Ces caricatures grossissent les traits

dramaturge y présente également une idéologie, où toute la société est remise en question par une inversion des rôles entre maître et valet. Pouvant donc être qualifiée de révolutionnaire, la pièce expose en effet des maîtres de haute position sociale réduits à l'état d'esclavage. Au début de cette scène 9, Arlequin et Iphicrate entament une conversation sur la nature des relations qui unissent le maître à l'esclavage. Ainsi, cette scène peut être vue comme la scène de résolution entre Arlequin et Iphicrate

Problématique : Comment cette scène d’exposition permet-elle un conflit entre maître et valet ? Intro : publié en 1725 ; forme d’utopie dans laquelle le maitre devient serviteur et le valet devient maître (inversion des roles). Scène d’expo : Iphicrate vient de se rendre compte qu’il est sur une île qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant