Inversion Des Roles Maitre Valet

La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, et d'autres. Beaucoup de valets sont rencontrés dans les pièces de théâtre. Ils vivent avec leurs maîtres, dans l’intimité de ceux-ci et de leur famille. Ils sont intégrés dans la vie quotidienne de la maison, ils assistent à chaque action de leurs maîtres. Ces derniers se comportent naturellement, tel qu’ils sont devant leurs valets, tandis que devant la bourgeoisie ou tout autre

Comique de situation- Le quiproquo : l’ensemble de la pièce repose sur des quiproquos au sens propre (prendre qqn pour qqn d’autre). Ici, l’inversion des rôles entre Dorante et Arlequin assure cette 1ère forme de comique. Il est en effet amusant de voir comment un valet déguisé en maître se permet de parler à des maîtres déguisés en valet : tutoiement de l’un et de l’autre, tournures familières et même grossières adressées à Silvia (« la belle »). L’étrangeté de cette situation est d’ailleurs

son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut s'attendre a l’apogée dramatique de la scène . Les maîtres subissent une autre épreuve, c’est-à-dire la parodie de l’amour galant par leurs serviteurs. Nous allons tout d’abord nous intéresser à la parodie de la séduction galante, pour finir par la relation maître/valet

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

L’île des esclaves est une utopie qui transporte le spectateur sur une île antique où l’ordre social est renversé : les maîtres deviennent esclaves et les esclaves deviennent maîtres. Ce renversement de rang vise à amuser le spectateur mais aussi à me faire réfléchir : Les maîtres méritent-ils vraiment d’être des maîtres ? Quelle est la raison d’être des inégalités sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les

1e S – ES RELATION MAITRE / VALET THEATRE 0 Pb : Comment les metteurs en scène parviennent-ils à représenter les questions sociales et politiques de leur époque ? Introduction - Antiquité - dramaturges peignent les démêlés maîtres / serviteurs = relation à la fois étroite + déséquilibré. → esclave comédie latine (Pseudolus chez Plaute - IIe siècle av. J-C) + zanni de la Commedia dell’arte (Arlequin le balourd, Scapin le vif, Pierrot, Polichinelle, Trivelin) + gracioso espagnol au XVIe siècle

Mouvement littéraire : Classicisme et les Lumières. Thème : L'esclavage et la relation maître/valet. Personnages : Iphicrate : Personnage égoïste et peureux (« quelqu'un qui gouverne par la force »). Extravagant et misérable selon Arlequin. Triste, colérique et désespéré de sa situation. Maître d'Arlequin puis deviendra son valet et sera plus clément quand il y aura à nouveau une inversion des rôles. Arlequin : Personnage célèbre de la commedia dell'arte. Bouffon parresseux, naïf et

Corpus sur la condition «  Maîtres - valets » => Quel est le lien entre maître et valet dans les différents textes du corpus ? «  Par les airs du valets, on peut en juger le maître » affirme le comédien et auteur dramatique français Nericault Destouches dans sa comédie en cinq actes, en vers le glorieux. C’est au 18 ème siècle qu’on voit progressivement se généralisée la domesticité dans la société bourgeoise, où un nombre considérable de valets et de domestiques contribuaient à l’amélioration

chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté

. C’est une courte pièce de théâtre en un acte et en prose. Elle s’inscrit dans le courant des Lumières et ébauche une critique du rapport maitre-valet dans la société du XVIIIe siècle. L’extrait étudié est la scène 6 avec les personnages : Cléanthis, Arlequin, Iphicrate et Euphrosine. Ils se retrouvent sur une ile utopique ou les rôles (maitre ou valet) sont inversés. Arlequin et Cléanthis s’amusent dans cette scène à imiter une scène de séduction précieuse. On se demandera alors comment Marivaux