Inversion Des Roles Maitre Valet

verbale du «marivaudage » aux problèmes de société en utilisant le thème du couple maître-valets. Ce passage qui est issu de L’île des esclaves qui est une comédie interprétée par des comédiens italiens. L’extrait étudié est la scène d’exposition de l’œuvre. Elle raconte l’arrivée d’Iphicrate et Arlequin ; ayant fait naufrage ; sur une île. Sur cette île les maîtres deviennent les valets et les valets deviennent les maîtres. Iphicrate veut quitter l’île au plus vite mais Arlequin ne semble pas se hâter

notamment appelée la commedia dell'arte. Dans ses pièces, le rapport entre maitres et valets est un thème très récurant comme dans Le jeu de l'amour et du hasard qu'il a écrit en 1730. Cette pièce raconte l'histoire de Silvia, fille de Monsieur Orgon qui, pour mieux connaître celui que son père lui destine, décide d'échanger sa place avec sa servante Lisette. Mais Dorante, son prétendant, décide de faire de même avec son valet Arlequin. Monsieur Orgon et Mario, le frère de Silvia sont les seuls au courant

renversement de rapport et de force entre maître et valet. Le valet est ici Ruy Blas, un homme du peuple devenu un noble grâce à son maître, qui se sert de lui dans une conspiration contre la reine d'Espagne. Le maître est Don Salluste. La première chose montrant la prise de pouvoir de Ruy Blas est sa longue tirade (v.5-32). La parole est symbole de supériorité sur scène. D'ailleurs, à l'inverse, Don Salluste qui, lui, est censé être supérieur dans sa position de maître à Ruy Blas, ne s'exprime que par de

deuxième territoire, celui des valets parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition >>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) les spectateurs Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin "nos patrons" >>>encadrement, importance de leur regard Inversion des rôles ("qu'on se retire", "gestes d'étonnement") >soumission des maîtres > "étonnement", "douleur" sont

Ainsi dans la première scène de l’acte II, sosie, le valet d’amphitryon tente d’expliquer à son maitre l’étrange rencontre qu’il a faite la veille. En effet Sosie a vu un double de lui-même. On peut se demander ce qui rend cette pièce comique. L'examen du texte portera d'abord sur la relation entre Sosie et amphitryon, puis sur les comiques de la scène, enfin nous parlerons du côté baroque de la scène. (I topos de la relation maitre-valet) Cette scène débute par un dialogue comique entre

"s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin "nos patrons" >>>encadrement, importance de leur regard Inversion des rôles ("qu'on se retire", "gestes d'étonnement") >soumission des maîtres > "étonnement", "douleur" sont les conséquences

réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de parodie de scène d'amour (connotation comique). Analyse : I) Le théâtre dans le théâtre (première thèse) A. Le jeu en abîme (1er argument) (Exemple) Les premières répliques et didascalies présentent l'oeuvre scénique : il y a un dégagement de l'espace pour le jeu théâtral. Il y a une création d'un second espace pour les valets. Arlequin est le metteur en scène. En dégageant

pour dénoncer l'eclavage , en employant un ton faussement détaché , comme si ils se trouvaient devant une situation banale . Voltaire utilise ici une argumentation indirecte Texte D : Dans cet extrait Marivaux utilise une inversion des rôles , l'eclave devient donc maitre et vice-versa , cela créé donc de l'humour et permet donc a l'auteur de faire passer son méssage critiquant l'esclavage au près de n'importe quel type de publique , sans ce risquer a la censure . Dans les différents documents

l'on détale de chez moi, maître juré filou, vrai gibier de potence. » « Sors d'ici, encore une fois. » II) Le personnage comique du valet. a)Un personnage issu de la farce. Un thème tiré de la trivialité quotidienne : le vol . Exemple : « Et que j'aurais de joie à le voler » Une relation typique de la farce : maîtres et serviteurs.  (ou valet, ici). Exemple : « Mon maître, votre fils, m'a donnée ordre de l'attendre. » Un valet n'est pas censé être effronté

Chacune de ces pièces présente deux personnages principaux : le  maître et son valet. Dès lors nous pouvons nous demander quels sont les personnages types qui ont été mis en scène. Dans la scène extraite de la pièce de Molière, « Les Fourberies de Scapin », seuls deux personnages dialoguent : Géronte, le maître, et Scapin, son valet. En effet, Scapin personnage tiré de la commedia dell’arte, contrefaisant sa voix et jouant plusieurs rôles est seul à converser avec Géronte, qui va être la victime de