Ionesco Comique Tragique

Le rire dans Fin de Partie Des ressorts comique variés le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : ex : didascalie initiale : aller-retours de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou

Dissertation Le comique ne sert – il qu’à faire rire ? I. Le comique au théâtre cherche avant tout à faire rire 1. C’est une tradition très ancienne puisqu’elle remonte à l’Antiquité, aux fêtes en l’honneur de Dionysos et des transgressions qui étaient autorisées en ce moment-là. Exemple : Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Dissertation : (16 points) « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre » écrit Ionesco dans Notes et contre-notes. Dans quelle mesure le théâtre vous paraît-il « une chose tout à fait différente » de la littérature ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus et les pièces que vous avez vues ou lues.

généralementprésents dans tous les sous-genres de la comédie. Le comique de gestes est essentiellement lié à la mise en scène et au jeu des comédiens. Gifles, coups de bâtons, chutes, mouvements désordonnés se multiplient dans la farce, mais on les trouve aussi dans les comédies dites sérieuses. Le comique de mots exploite les jeux de mots, les répétitions, les déformations de mots volontaires ou non, les accents particuliers, les patois. Là encore, c’est un comique caractéristique de la farce, mais on le trouve

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo

L'expression «théâtre de l'absurde», souvent contestée pour cette raison, fait désormais partie de l'histoire littéraire. Elle a été inventé par un journaliste pour caractériser la création de jeunes auteurs de la même génération : Samuel BECKETT, Eugène IONESCO et Arthur ADAMOV dans les années 50. D’autres auteurs sont à rapprocher de ce trio tout en développant une esthétique personnelle : Boris Vian (farces satiriques) , Jean Genet (miite pour un théâtre rituel, cruel et source de scandale), Fernando Arrabal

théâtre, texte et représentation, Figures de rois Question sur corpus : Parmi les extraits de théâtre que nous allons étudier, Ubu roi de Alfred Jarry, Les Mouches de Jean-Paul Sartre, Caligula de Albert Camus et Le roi se meurt de Eugène Ionesco, tous représentent un pouvoir exercé par un monarque absolu, un roi ou un empereur. Nous exposerons les différents aspects du pouvoir absolu et abusif. Tout d’abord, nous observerons le désir de puissance des personnages puis les limites de cette

d’idées Opinion de l'auteur exprimer directement Genres : l'essai, le traité, la lettre ouverte, l'article, la préface, le manifeste, le discours. Faire l'éloge, le blâme, le réquisitoire, le plaidoyer. Les registres Registres non comiques Un registre épique (glorifie un héros dont ses exploits suscitent l’admiration, le thème du combat est essentiel). L'épopée (présent partout). Indices : champ lexical du combat ; antithèses; procédés d’amplification comme les hyperboles, les

Commentaire de texte: Samuel Beckett, Oh les beaux jours, 1963 Au XXème siècle, La cantatrice chauve de Eugène Ionesco inaugure un nouveau genre littéraire appelé théâtre de l'absurde. Grâce à Oh les beaux jours, Beckett sera considéré comme un des précurseurs de ce mouvement qui porte un regard désabusé sur l'existence, la condition humaine et sur l'absence totale de communication entre les êtres. Cette pièce est un extrait de l'acte I de Oh les beaux jours de Samuel Beckett, écrite en 1963

fin de l’extrait, le « mal aux dents » (plainte de l’élève qui revient à trente-quatre reprises) l’incohérence textuelle : le texte se développe sans logique propre, et en cela reprend les principes de La Cantatrice chauve, la précédente pièce de Ionesco. De fait, dans la pièce, le professeur passe sans transition de l’arithmétique à la philosophie, en passant par les sciences du langage. Ici, nous nous arrêtons sur la linguistique, sans que rien de véritablement intéressant ne nous soit livré.