Ionesco Discours Sur Avant Garde

4e heure de cours : Analyse des extraits (2e partie) ▪ Chacun des groupe commence par choisir un élève, qui n’avait pas encore pris la parole au cours de la 1ère activité, pour présenter aux autres groupes l’analyse de leur extrait. ▪ Avant la présentation de l’analyse, les élèves « représenteront » l’extrait étudié. ▪ Après chaque présentation, donner aux élèves les références de l’extraits qu’ils ont analysé. ▪ Synthèse d’analyse  Voir avec les élèves si l’analyse des extraits

et de l’écriture. La langue elle-même est un outil, que l’élève doit apprendre à utiliser dans des situations diverses, à l’intérieur des séquences didactiques. 1.1Les activités lexicales Le lexique est le premier des outils de la langue : avant de s’interroger sur des règles d’assemblage grammatical, il faut disposer des éléments à assembler. Les apprenants se replient très souvent sur un petit nombre de constructions parce qu’ils n’ont à leur disposition qu’un nombre limité de mots. Enrichir

dérouter le spectateur ? Et en quoi consiste encore le spectacle théâtral ? Que peut gagner le spectateur à ce jeu ? Séquence 5-FR01 275 © Cned – Académie en ligne Suggestions bibliographiques La lecture de la pièce que Beckett a écrite avant Fin de partie, En attendant Godot, est absolument nécessaire. Vous y serez renvoyé à plusieurs reprises dans ce cours pour établir des parallèles. Je vous recommande aussi la lecture des premiers romans de Beckett : Molloy, Malone meurt et L’Innommable

mariage et de la religion. Elle se flatte de l’amour fidèle qu’il lui porte et cherche par ses discours à faire perdurer cette liaison sans céder aux avances du général. Elle prétend vouloir préserver leur amour des caprices et des altérations en le rendant absolument pur. Montriveau, fou d’amour, se montre patient, mais finit par douter de la sincérité d’une femme qui lui résiste. Il est alors mis en garde par son ami, le marquis de Ronquerolles, contre la coquetterie et la vanité d’une Parisienne

poétique affirmé. Le second interroge les relations entre le roman et l’histoire. Pistes pour l’exploitation de l’image  August Macke est un des représentants de l’expressionnisme allemand. Né en 1887, il poursuit des études académiques classiques avant de s’intéresser à l’impressionisme. À partir de 1907, il se rend régulièrement à Paris et s’intéresse à la ville elle-même ainsi qu’aux peintres contemporains. Il fréquente alors Kandinsky, Klee ou encore Delaunay pour ne citer que les plus connus

Montherlant, La Mort qui fait le trottoir 26 26 28 28 29 30 31 32 34 Le mythe de Don Juan, du théâtre au cinéma 4 S O M M A I R E Lecture de La Leçon E. Ionesco, Rhinocéros Exercices d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro 4 E. Ionesco, Notes et contre-notes Prolongements 34 34 35 35 36 J. Racine, Bérénice A. Cabanel, Phèdre Mise en scène de Phèdre Extrait du film Œdipe Roi de P. Pasolini

microlecture no 3, la rencontre avec Rose ´ d’Orange (acte II, scene 1) ` — Seance no 4 bis : formes du comique (corpus de ´ textes no 2 : extraits de Moliere, Le Bourgeois ` ´ ´ gentilhomme ; Georges Feydeau, On purge bebe ; Eugene ` Ionesco, La Lecon) ¸ — Seance no 5 : microlecture no 4, le scandale du mariage ´ (acte II, scene 7) ` Tragique de la mort — Seance no 6 : microlecture no 5, le denouement (acte II, ´ ´ scene 8) ` — Seance no 7 : la vieillesse en question, etude

Se´ance no 4 : microlecture no 3, la rencontre avec Rose d’Orange (acte II, sce`ne 1) — Se´ance no 4 bis : formes du comique (corpus de textes no 2 : extraits de Molie`re, Le Bourgeois gentilhomme ; Georges Feydeau, On purge be´be´ ; Euge`ne Ionesco, La Lec¸on) — Se´ance no 5 : microlecture no 4, le scandale du mariage (acte II, sce`ne 7) Tragique de la mort — Se´ance no 6 : microlecture no 5, le de´nouement (acte II, sce`ne 8) — Se´ance no 7 : la vieillesse en question, e´tude d’un texte

est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien s’identifie – identification qui prélude à celle du spectateur. Contrairement à ce qu’on imagine, la prudence de Stanislavski mettait déjà le comédien en garde contre ce type d’adhérence fallacieuse. Brecht dénonce cette illusion dans ces analyses définitives. Cette illusion d’un sujet existant est parallèle à l’illusion du « sentiment », que Diderot dénonçait déjà dans le Paradoxe sur le comédien. Un

succession de différents scripteurs (et non pas uniquement des locuteurs). Il met en scène un je omniprésent mais éclaté permettant une variation de focalisations internes telle que la définit Genette. Mais ce ne sont pas des monologues puisque le discours, qui est souvent mêlé à du récit (voir Benveniste) est toujours adressé à un tu. Les situations énonciatives sont donc toujours variables, et souvent réversibles, le je et le tu échangeant leur position respective. Jean Rousset dans Narcisse romancier