Ionesco La Leçon Comique

mon plan : I) Instruire et divertir : deux rôles différents 1) Le théâtre sert souvent de divertissement - le comique : Le Bourgeois Gentilhomme, Le Tartuffe, Molière - la Cantatrice chauve, la Leçon, Ionesco 2) Mais certaines pièces ont pour but d'instruire - Andromaque, Racine : illusions de l'amour et idéalisation héroïque effet carthartique des tragédis - Rhinocéros, Ionesco II) Cependant ces deux rôles sont souvent indisociables 1) Le divertissement permet de contrecarrer la censure

IL y a plusieurs effets comiques: comiques de gestes: c'est tout ce qui se rapporte au geste, mime, mains, grimaces .... comiques de mots: accent ... comiques de situation: la situation de l'histoire, sans l'histoire on ne comprendrais pas pourquoi vous avez dit ça .... comique de caractère: trait moraux.... comique de mœurs: la classe social homme politique... Exercice: trouver les effets comiques de ce texte de Ionesco, la leçon L’ÉLÈVE: Mes parents voudraient bien, si vous croyez que

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis

Le Roi se meurt – Eugène Ionesco 1) Présentation de l’auteur et situation de la pièce dans sa carrière théâtrale. Eugène Ionesco né Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 en Roumanie est un écrivain et dramaturge. Il est né d’une mère française et d’un père roumain. C’est en 1911 qu’ils font leur premier voyage vers Paris, son père préparant un doctorat en droit. En 1916 la Roumanie entre en guerre avec l’Allemagne son père repart alors, en réalité il abandonne sa famille, divorce et se

Monte-Cristo, chapitre XX (1844). Victor Hugo, Les Misérables, IIe partie, livre II, chapitre III (1862). Lectures et activités personnelles : Lecture cursive du roman Claude Gueux, de Victor Hugo  Séquence n° 4 : Rhinocéros, d’Eugène Ionesco Support : Étude d’une œuvre complète : et de documents complémentaires Perspectives d’étude : le théâtre de l’absurde, formes et but ; le théâtre, du texte à la mise en scène Lectures analytiques: Rhinocéros, Acte I, du début de la pièce (y

morale bourgeoise jusqu’en sa complaisance hypocrite pour le concubinage devenue ordinaire. o Composé dans la hâte le + souvent, ces pièces usent et abusent des conventions dramatiques=> psychologie stéréotypées, ficelles de l’intrigue et effets comiques. 2) Le théâtre et le surréalisme : o Au départ il existe seulement des textes surréalistes sans distinction de genre. o Breton condamne le théâtre comme il a condamné le roman. Pourtant il a participé au théâtre de Dada, il apprécie le

le théâtre comique. Au XIV ème siècle, le théâtre connaît un très long déclin, à causes de la guerre de Cent Ans. Mais dès l’arrivée de Louis XI au pouvoir en 1461, la stabilité revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe

Reine morte (1942). Jean-Paul Sartre (1905-1980), Les Mouches (1943). Jean Anouilh (1910-1987), Antigone (1944). Albert Camus (1913-1960), Les Justes (1949). Eugène Ionesco (1909-1994), La Cantatrice chauve (1950). Samuel Beckett, (1906-1989), En attendant Godot (1953). Jean Genet (1910-1986), Les Bonnes (1947). 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur : le vaudeville

Le théâtre de l'absurde I- Le théâtre vers 1950 Un théâtre nouveau se développe sous le signe de l’absurde, vers la moitie du 20eme siècle, donc un théâtre en rupture avec le théâtre traditionnel : Ionesco, Beckett, Adamov et Genet. !! Tout théâtre moderne ne relève pas de l'absurde. Ex. Jean Anouilh, Jean Giraudoux, Jean Cocteau ont recours à la mythologie dans des pièces qui sont des réécritures. Ne les assimilez pas à l'absurde! L'évolution en 1950 : le mot devient objet: alors que

Dans La Leçon (1951), Eugène Ionesco met en scène deux personnages particuliers, un Professeur au fort tempérament qui tente d'enseigner son savoir à une jeune élève attentive et soumise. Très patient et doux au début, le professeur perd à peu son calme face à l'éxercice de son pouvoir et par un discours farfelu, il soumet peu à peu à son élève une totale soumission. Le comique de cet extrait qui nous est proposé provient de ce personnage le professeur, à travers son attitude troublant. Nous allons