Ionesco La Leçon Le Comique

Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les portes qui claquent (de Molière jusqu'au vaudeville, Feydeau): rire franc, sans arrière-pensée. 3. La tragédie même ne délivre pas toujours de message. Le public éprouve du plaisir à s'émouvoir pour des personnages perdus, impuissants. Dans "Britannicus", le spectateur se distrait du jeu des passions (jalousie et pouvoir) mais ne tire aucune leçon morale de cette "naissance

Rhinocéros de Ionesco (1963) est intéressant pour le thème de l'assimilation. Elle est dédicacée à "André Antoine, mon maître, en signe de reconnaissance". - Cette pièce est une comédie : Pagnol à l'intention de faire rire mais elle a aussi une fonction éducative : Pagnol aborde un problème grave et philosophique : les rapports entre argent et morale . On y retrouve donc le grand principe des œuvres classiques : plaire et instruire. - C'est aussi un drame (mélange entre comique et sérieux) voire

principes du syllogisme. Le premier échange oppose deux tempéraments, deux types de discours et deux façons d'appréhender l'existence. Le second, plus délirant, réunit le professeur et son élève, en une parodique leçon de logique. Or, la juxtaposition des deux dialogues produit un effet comique, l'absurde contaminant la gravité et surtout la rationalité simplistede Jean. Le commentaire composé pourra étudier le fonctionnement du texte pour, ensuite, analyser l'opposition entre ledoute (Bérenger) et

Carine Ponton-Bébin | | |La tragédie du langage dans Rhinocéros d’EUGENE IONESCO | | |Le théâtre : texte et représentation | |Objet d’étude

surtout les conflits familiaux). 4.Quel était le but du théâtre ? Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? Eschyle, Sophocle, Euripide (auteurs tragique), Aristophane et Plaute sont les auteurs tragiques les plus célèbres II.Le Moyen-Age et la

textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897).Au théâtre, il y a un intermédiaire

Dans La Leçon (1951), Eugène Ionesco met en scène deux personnages particuliers, un Professeur au fort tempérament qui tente d'enseigner son savoir à une jeune élève attentive et soumise. Trèspatient et doux au début, le professeur perd à peu son calme face à l'éxercice de son pouvoir et par un discours farfelu, il soumet peu à peu à son élève une totale soumission. Le comique de cet extraitqui nous est proposé provient de ce personnage le professeur, à travers son attitude troublant. Nous

Il va même jusqu’à parler de crucifixion, sort réservé, dans l’antiquité, aux esclaves qui se rebellaient : « Je te fais mettre en croix pour t'apprendre à vivre », l. 14. Cned – 7FR10CTPA0314 1/14 Ces volées de coups de bâton sont des éléments comiques de ce type de théâtre. Il est impossible en effet de prendre cela au sérieux, et il en est de même pour les insultes, très nombreuses et imagées : dans La Marmite, Staphyla qui, déjà, porte un nom qui signifie « grappe de raisin » se voit traitée

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte

RHINOCEROS Eugène Ionesco Cette pièce de théâtre, typique du mouvement appelé « Théâtre de l’absurde », a été diffusée en 1959 et 1960 dans différentes langues. Composée de trois actes, elle met en scène la contamination d’une population par une étrange épidémie de « rhinocérite ». Les habitants sont les uns après les autres transformés en rhinocéros… 1) Structure de la pièce Acte I Il est axé sur le début de la contagion à la rhinocérite. Les premières réactions sont la surprise