Ionesco La Leçon Le Comique

France. Ils ne sauront jamais ce qu’est devenu le Nautilus, sur lequel ils ont navigué pendant 8 mois. Début du roman Derniers paragraphes du roman (...) Eugène Ionesco évoque Jules Verne « Jules Verne, dernier écrivain voyant. Ce qu’il imaginait est devenu réalité ». Eugène Ionesco, Journal en miettes , 1967 Transition : Le voyage par l'imagination est une forme évidente du dépaysement. résumé du livre Oliver Twist[->0] naît orphelin dans l'Angleterre du

animaux, 1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce : Pour éduquer les enfants

1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce : Pour éduquer

leurs récits remplis d’animaux, d’objets, de végétaux qui se conduisent comme des hommes, composent un monde merveilleux et en même temps réaliste (exemples). – Les contes philosophiques : récits fictifs, souvent plaisants, action mouvementée avec leçon morale ou philosophique, XVIIIe, Voltaire (Candide, Zadig). • Le théâtre Exemples : Marivaux, L’Île des esclaves : une utopie sur scène. Pour Hugo : « Le théâtre est une tribune », l’« histoire » de héros au service des idées libérales de Hugo

de trouver une réponse auprès des dieux puisqu’ils se sont enfuis. Par conséquent, nous n’avons pas pu répondre à ces questions et elles reviennent nous hanter de plus en plus souvent. La comédie (ou quand on pleure de rire ) Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue, voilà pourquoi nous les avons joints ensemble dans ce texte. Tentons de comprendre pourquoi. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie

Thélème dans Gargantua, Les Voyages de Gulliver de Swift...). Pensez aussi à d'autres genres de la fiction : pièces de théâtre à teneur argumentative (Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L'Île des esclaves, La Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco : Rhinocéros) ; romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste... Au moment de rédiger, pour éviter de répéter le mot « fiction » et aussi pour trouver des idées, faites-vous une réserve de mots renvoyant à son champ lexical :

esthétique fondée sur une recherche de la perfection, - Il se caractérise par la sobriété, le respect du raisonnable et des règles établies. - Les écrivains se font moralistes, ils font des réflexions sur les mœurs de l’Homme et donnent des leçons/morales ; - Leur style est naturel, simple. - Ils se basent sur la séparation des genres, le respect de la règle des 3 unités, (unité de temps, de lieu, d’intrigue + vraisemblance + bienséance). - Les thématiques sont le devoir, la passion

Celui du Gargantua est moins explicite sur ce point, mais l’épithète inestimable respecte l’isotopie de la démesure propre à l’épopée. Autre renseignement générique : épouvantables, horrible, le nom et le titre de l’« auteur » relèvent du registre comique. Nous sommes donc dans l’imitation parodique des récits médiévaux, mêlant les codes épique et chevaleresque (cf. le titre de « roi »). En outre, Gargantua et Pantagruel sont initialement des personnages du folklore : le genre des récits populaires

ici tout son rôle : la parole, l’acte et le décor sont intimement liés pour participer et procéder de l’essence du théâtre. En effet, ils sont en interaction constante, dans un univers proprement théâtral. Que l’on pense, par exemple, à la pièce de Ionesco, Le Roi se meurt. Alors que le roi Béranger croyait avoir le temps de vivre encore des siècles avant de mourir, tout son royaume (la scène se passe dans la salle du trône), devient cancer, désagrégation, agonie : il est parfaitement impuissant face

politique. Dans le passage que nous allons étudier, Créon tente de justifier les lois qu’Antigone trouve injustes, en exposant sa conception du pouvoir. Il apparaît ainsi à travers cette tirade comme un personnage de roi atypique, délivrant une véritable leçon de réalisme politique et exposant une vision pessimiste du pouvoir et de la société. Plan détaillé : 1. Un personnage de roi atypique a) un roi « hors de lui » : commenter : - la didascalie initiale. - l’interjection « Mais bon Dieu ! » - l’apostrophe