Ionesco Les Chaises

Commentaire de ce texte : L’extrait que nous allons étudier est une pièce de théâtre issue de l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont

jouée pour par exemple prouver que cette pièce est toujours d’actualité. Ainsi, Chereau dans son interprétation de Phèdre mélange l’antique et la modernisme. Nous y retrouvons alors les colonnes, typiques de l’architecture de la Grèce antique et des chaises métalliques qui au contraire révèlent la modernité. Cette cohabitation de décors variés crée quelque chose de très original, favorisant l’identification des personnages. Le lieu où évoluent les personnages sur scène est tout aussi important que leurs

d'autre place », il n'y a « personne d'autre ». Le monde autour d'eux semble bien mort : la Mère Pegg est morte n'a pas été enterrée mais est restée dans sa poubelle ; Nell aussi va connaître la même fin. Nous pouvons également voir dans Les Chaises de Ionesco que les deux personnages s'ennuient tellement et sont tellement passifs au monde qui les entoure qu'ils s'inventent eux-mêmes une vie, comme par exemple le passage où "le vieux" raconte qu'il aurait aimé avoir un enfant et "la vieille" raconte

au sol, ce qui présente une coupure avec l’arbre en hauteur. 2- Beaucoup d’indications liées aux personnages Dans certains textes il y a existe aussi beaucoup d’indication pour les personnages, leurs costumes et les gestuelles. Rhinocéros d’Eugène Ionesco en est un exemple. En effet il précise tous les déplacements, « Par la droite apparait Jean ; en même temps par la gauche apparait B », »J et B se sont assis » « il rentre dans la boutique » et les gestes de la pièce « il noue la cravate à son cou »

la littérature. On observe plusieurs réactions, outre l’engagement entier ou l’indignation. Le mouvement dit « absurde » en est un exemple. Ce mouvement est surtout connu dans le genre théâtral grâce aux riches œuvres de Samuel Beckett ou Eugène Ionesco. Mais des auteurs comme Albert Camus (L’Etranger) ou encore Céline (Voyage au bout de la nuit) s’y illustrent également. Beckett, dans ses pièces comme En attendant Godot ou Fin de Partie témoigne de cet aspect « absurde » qu’a soudain recouvré le

notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. Dans les années 1950 est née la catégorie critique de « Nouveau Théâtre » sous laquelle ont été rangées des œuvres telles que Les Bonnes de Genet, Les Chaises de Ionesco et En attendant Godot. On entendait désigner par là le renouveau du langage dramatique et la mise en pratique, au sein de ses textes, d’une certaine idéologie, d’un « pessimisme universel », selon les mots de Jean-Paul Sartre. En 1953, En attendant

traduire le courant d’une conscience dans tous ses errements. Cependant, les principes qui ont conduit les nouveaux romanciers à refuser le roman traditionnel ont traversés les genres, par bien des aspects ; le théâtre de l’absurde de Beckett et Ionesco apparait comme une sorte de nouveau théâtre. VI. Les thèmes du Nouveau Roman : Les thèmes du Nouveau Roman paraissent souvent banals, centré sur la vie quotidienne, comme dans Tropisme de Sarraute (1957), sur des objets sans importance visible

tout ces principes ne sont que des préceptes avalés sans jugement = construction mentale. C’est ce que fait Prigent = un début de remis en question du fait du sens de la poésie. Avec l’avancé de la science = l’observation est le maitre mot. Une chaise n’existe qu’en ma présence, que si je l’observe ; de même pour la littérature. Barthes, lui annonce la mort de l’auteur en 1968 donc post-structuraliste ou déconstruction où il s’agit de considérer le lecteur comme personnage. Le centre de la littérature

comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance des apartés

par la présence d'objets : « tables et chaises »l.16 à la terrasse du café. Espace scénique proposé relève d'un univers banal et quotidien, qui ne renvoie à aucune ville précise et qui reste donc sur ce point assez vague et général. Entrée en scène des personnages qui renforce encore le caractère familier de cet univers : une femme qui fait ses courses l.22, une épicière (l.25), deux amis qui ont rendez-vous au café. (l.43). Espace ouvert, puisque Ionesco prend soin de lui donner une profondeur