Ionesco Macbett Les Sorcières

Article « Macbeth / Macbett  : répétition tragique et répétition comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit

En 1972, Ionesco écrit Macbett, pièce dont il puise l’inspiration dans les sources du théâtre baroque britannique – modernisant ainsi la célèbre pièce de Shakespeare dont chacun, ici, connaît l’intrigue (au besoin, on prendra soin de la lire ! ^^). Dramaturge engagé, farouche opposant au règne sanguinaire du dictateur roumain, Ionesco fait de cette nouvelle adaptation un plaidoyer politique. D’emblée, le rire s’impose puisque Macbeth ( insistez sur la sifflante finale ) devient Macbett, à la manière

de Holinshed (1570-1587), qui rapporte des faits historiques du XIe siècle. > La Malédiction : Étrangement, une malédiction semble avoir frappé cette pièce. Si on en croit la légende, la malédiction vient du conciliabule tenu par les trois sorcières. On prétend que Shakespeare, pour écrire ce dialogue, s'inspira de véritables incantions vouant ainsi à jamais la pièce au malheur. En 1606, lors de la toute première performance, un des jeunes acteurs meurt et c'est Shakespeare lui-même qui doit

Inspiré de Shakespeare, la pièce MacbeTT est à la fois drôle et intrigante. Eugène Ionesco a conçu cette œuvre en 1972 et de là s'est produit différentes adaptations. Pour commencer, dans cette pièce, la trahison est l'un des thèmes important. La plupart des personnages de cette histoire subissent une trahison de la part d'un proche. L'exemple la plus clair semble être lorsque MacbeTT tue son compagnon puisqu'il se sent menacé, de peur à ce qu'il perde son statut de la royauté qui lui a été

cherche-t-il à lui donner un sens ? Vous développerez votre argumentation grâce aux textes du corpus, aux lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le théâtre et les autres genres littéraires par sa dimension concrète, en affirmant dans Notes et Contre-notes : « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Pour

Ionesco disait , « C’est le mal, le mal politique qui triomphe. N’est-ce pas ce que nous ont appris des siècles d’histoire ? », le critique Jann Kott le rejoint d’un certain point de vue, en affirmant que « dans le drame moderne, le destin, les dieux et la nature ont été remplacés par l’Histoire ». Jann Kott paraît supposer ici que dans les tragédies de Shakespeare le protagoniste n’est pas l’histoire mais que ce sont le destin, les dieux et la nature. L’histoire ne serait donc présente que dans

trouve généralement chez Shakespeare. L'utilisation de ce terme dans la citation révèle la folie et la violence présentes dans les œuvres de Shakespeare mais aussi dans des pièces plus modernes comme c'est le cas de Lear d'Edward Bond et de Macbett d'Eugène Ionesco. J'ai choisi cette citation de Jan Kott dans son essai intitulé Shakespeare notre contemporain car, selon moi, elle illustre parfaitement la thématique de la souffrance des personnages ravagés par le pouvoir. Cette citation m'a également

André Durand présente Eugen Ionescu dit Eugène IONESCO (Roumanie -France) (1909-1994) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’La cantatrice chauve’’ et ‘’Rhinocéros’’). Bonne lecture ! Né à Slatina en Roumanie, le 26 novembre 1909, d’un père roumain et d’une mère française, il vint à Paris à l’âge de deux ans, la famille déménageant parce que le père venait y étudier le droit. Mais, en 1916, quand l'Allemagne déclara

scène dans une dramaturgie de Georges Banu, Un songe d’une nuit d’hiver, exercice sur des motifs shakespeariens avec la promotion 65 de l’école. Depuis 2007, Silviu Purcarete a créé Lucia di Lammermor de Gaetano Donizetti à l’Opéra de Bonn, Macbett de Ionesco à la Royal Shakespeare Company, Les Métamorphoses d’Ovide au Luxembourg, 2007 Capitale Européenne, Lulu de Wedekind et dernièrement Faust présenté à Sibiu Capitale Européenne, à Francfort et au Festival International d’Edimbourg 2009. En Août

qu’il devienne sage. Aussi n’y a-t-il d’actes méchants que de l’obscurité. La nuit qui enveloppe Macbeth et qui lui arrache comme première parole « Un jour si noir et clair je n’en ai jamais vu » (acte I, scène 3, v.38) qui répond au mot des sorcières : « Le clair est noir le noir est clair » (acte I scène I, v.11). La nuit de la fuite de Thérèse est contrariée par la lumière de la Lune et des étoiles qu’elle n’avait jamais remarquée. Comme un symbole que le geste de la faute initiale – fuir sa