Ionesco Liberté Et Imagination

contre-notes Et analyse de Rhinocéros En 1962, Ionesco publie Notes et contre Notes, un ouvrage théorique rassemblant plusieurs des conférences ou des entretiens qu’a tenus l’auteur au cours de sa carrière. Ionesco se fait, par cette œuvre critique, détracteur des critiques : il critique la critique. Son projet est ambitieux, empreint d’une volonté de faire sens parfois par le non-sens et le mystère. Le discours moralisateur que tient Ionesco s’inscrit dans la vive polémique de la légitimité des

d'avantage, un surcroît, un supplément. •liberté : Ce mot, en philosophie a trois sens : 1° Libre arbitre. Pouvoir mystérieux de choisir entre les motifs qui me sollicitent sans être déterminé par aucun d'eux. 2° Liberté de spontanéité. S'oppose non plus au déterminisme mais à la contrainte : état de celui qui agit sans être contraint par une force extérieure. 3° Liberté du sage. État de celui qui est délivré des passions et agit à la lumière de la raison. •imagination : L'image est, en psychologie, une

grand 1, bon je ne sais pas si le fait que le théatre s'est divisé au 19e siècle en plusieurs sous genres (les drames: mélodrame, drame romantique, drame réaliste) a lieu d'être, mais je crois que la diversité dans le genre théatral vise à montrer la liberté qu'ont pu se permettre les auteurs et les metteurs en scène. Et ce point tu pourrais le rattacher a l'idée du théatre absurde. Parce que en réalité, le théatre absurde n'est qu'un exemple, il faut que tu couvres cet idée malnourrie! Comme ça en utilisant

s’inspirant pas de la vie. Le public peut donc rire sur des sujets ne leur étant pas familier et ne leur rappelant pas le quotidien. 2) Permettre à l’auteur de s’exprimer L’art théâtral doit également permettre à l’auteur de laisser libre cours à son imagination. En effet, celui-ci doit pouvoir imaginer toute sorte d’histoire qu’il retransmettra aux autres par le biais de sa mise en scène. Par exemple, Les Chaises d’Ionesco, permet d’illustrer cet argument. En effet, cette pièce symbolise les pires peurs

deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases n'ont pas de fin : « Du

> J. est prétentieux (« sans fausse modestie, je vaux mieux que vous. » * Il n’a pas d’ami Valeurs de Bérenger : Plaisir, amitié, refus des valeurs de J . concernant le travail, le «  le devoir d’employé » B. défend des valeurs humanistes (liberté, plaisir) b) Les réactions / arrivée rhinocéros répétitions simultanées de la même expression de la part de tt les personnages sauf Bérenger : « Oh ! un rhinocéros » Ces personnages n’ont aucune personnalité ne réfléchissent pas par eux même et

est-il de la Cantatrice chauve ? a Cantatrice chauve est une drôle de pièce, non pas une pièce qui est drôle, bien qu’elle fasse rire beaucoup, mais une drôle de pièce, c’est-à-dire une pièce étrange. D’ailleurs, dans l’édition définitive du texte, Ionesco la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre

dans un premier temps que la fiction autorise une grande liberté puis dans un second temps nous verrons que le passage par la fiction rend l’histoire plus prenante et donc plus convaincante. L’utilisation de la fiction autorise une grande liberté dans le choix du genre : un auteur peut aussi bien écrire un roman qu’une pièce de théâtre tout en utilisant la fiction pour faire passer un message. Ainsi dans une pièce de théâtre comique, Ionesco dans Rhinocéros démontre la faiblesse d’esprit de l’homme

Rhinocéros de Ionesco, provoquent, une fois qu’ils ont été représenté sur la scène, un sentiment d’angoisse et de terreur. Assister directement à la représentation d’une pièce de théâtre permet aux spectateurs de mieux apprécier la grandeur de la mise en scène. Jean Luc Bouté organise en 1990 une représentation du Barbier de Séville écrit par Beaumarchais. Il remplace, lors de la scène du balcon, les murs de ce dernier par une toile bleue assimilable au ciel. C’est le symbole de la liberté et de l’innocence

chance de faire partie d'un lycée qui propose des activités théâtrales en troupe je n'ai pas hésité un instant avant de m'y inscrire. Lors de ma première année au sein de cette troupe j'ai eu la chance de participer au montage d'une des pièces de Ionesco : Jeux de Massacres. J'y tenais certes un petit rôle mais cela n'empêche pas le fait que j'ai grandement appréciée cette pièce, aussi bien le processus de montage durant l'année que le fait de la jouer en public. J'ai donc eu la chance de découvrir