Ionesco Polylogue

Fiche auteur : Eugène Ionesco. - Biographie d'Eugène Ionesco : Eugène Ionesco est né le 26 Novembre 1909 en Roumanie. Son père, juriste, et toute sa famille émigre à Paris en 1913 mais ce dernier abandonne sa famille en 1916 pour revenir en Roumanie. Ionesco, élevé par sa mère aux côtés de sa soeur Marilina font face à la pauvreté du foyer. En 1918, il est placé dans un foyer mais il ne s'y adapte pas. Par la suite, on l'envoie avec sa soeur Marilina dans une famille de paysans jusqu'en 1919

voie de l’engagement social et politique. Au même moment, le théâtre de l’absurde a lui aussi cherché à traduire, tant par la forme que par le contenu de ses pièces, le non-sens de cette époque et le malaise existentiel qui en résultait. Eugène Ionesco, l’un des porte-paroles de ce théâtre, dénonce, dans sa pièce Rhinocéros, publiée en 1959, tout totalitarisme, à l’image de celui auquel il a fait face en Roumanie à travers les agissements de la Garde de fer. Il y attaque particulièrement le dogmatisme

caractérise par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques tels que le drame ou la comédie. C’est un style qui aborde fréquemment le sujet de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général. C’est d’ailleurs ce à quoi nous expose Eugène Ionesco dans sa pièce de théâtre «Les chaises». La pièce démontre les questions profondes de la communication entre les êtres, de la solitude existentielle de l'humanité au travers de scènes et de dialogues absurdes. En effet, les chaises semblent être

L’arrivée du mouvement anticonformiste, le «nouveau théâtre», concept sens dessus dessous, nous laisse perplexe. Quelles sont les véritables intentions de l’auteur? Ceci s’applique sans aucun doute à l’œuvre, La Cantatrice chauve, signé Eugene Ionesco, l’un des maîtres du théâtre absurde. A priori, il nous est impossible de prendre cette pièce au premier degré, car même le titre de celle-ci nous envoie vers une fausse piste! À ce propos, afin d’analyser et critiquer objectivement La Cantatrice

une accumulation de procédés littéraires, comme dans Lorenzaccio, mérite d'être étudié. Les metteurs en scène rencontrent aussi quelques pour certaines pièces. Notamment pour les pièces modernes du théâtre de l'absurde, comme Rhinocéros d'Eugène Ionesco. Une des scènes de la pièce nécéssite la présence d'une rue peuplée de milliers de rhinocéros. D'autres pièces modernes ou plus anciennes, dont les auteurs de sont libérés des règles classiques, font intervenir animaux, objets sordides, etc. Les metteurs

“ En jouant avec les mots, les phrases et le mimiques «toutes faites» Eugène Ionesco introduit le «surréel», voire le fantastique, dans la banalité du quotidien.” -Comment ce jeu avec le langage et les gestes fonctionne? Il faut interroger les mécanismes du texte: les changements de registre, l'absence de liens cohérents entre des répliques, la répétition, l’accumulation, l’assonance, la rime, le rythme.. -Quels sont les effets de ce jeu dans le développement de la piece et sur le spectateur

________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Dissertation : (16 points) « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre » écrit Ionesco dans Notes et contre-notes. Dans quelle mesure le théâtre vous paraît-il « une chose tout à fait différente » de la littérature ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus et les pièces que vous avez vues ou lues.

monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène

des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir

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