Ionesco Rhinocéros Le Décor

des héros, des personnages de rang élevé, légendaire ou historique. La tragédie est divisé en 5 actes et en scènes ( d’un nombre variables). Règles de la tragédie: - règles des « trois unités »: vraisemblance * temps: 24 heures * lieu: un décor unique sur scène * action: une seule intrigue - bienséance: * un héros digne de son rang, vertueux, sans autant être parfait * pas de sang, pas de violence * pas de représentation sexuelle. But de la tragédie: principale règle est de

structure adéquate et signifiante  : division en actes, en tableaux, en scènes. Faut-il cinq actes comme dans le théâtre classique hérité du théâtre grec, ou plutôt des tableaux  ? Rhinocéros d'Eugène Ionesco raconte comment les habitants d'une petite ville imaginaire se transforment progressivement en rhinocéros à l'exception d'un seul qui résiste à cette épidémie. L’auteur compose sa pièce en trois actes et quatre tableaux, pour montrer les différents stades de l'évolution de la maladie L’auteur

Le cadre spatio-temporel -La didascalie initiale est très longue, très précise : l’auteur impose au metteur en scène un dispositif semblable à celui qu’il a imaginé. -Elle renseigne le lecteur sur le décor : elle désigne le lieu de l’action (= didascalie locative).  Un lieu précisément décrit, un univers banal et quotidien : un lieu de province avec une impression de familiarité, un dimanche pas loin de midi en été, à la terrasse d’un café. -Les lieux sont décrits avec de la profondeur et de

avant tout, le costume nous confirme le doute qu’on peut avoir sur le personnage, s’il est un homme ou une femme. Les costumes nous permettent de nous situer la pièce dans un cadre spatio-temporel comme l’a dit Alain Satgé : "Autant ou plus que le décor, les costumes situent la pièce dans le temps ou hors du temps". Grace à certains éléments ont peut se douter de l’époque et du lieu. On remarquera tout de suite que si les habits sont plutôt dans style vieux, on aura alors devant nous une pièce datant

soleil qui sort de dessous de la terre. […] » ; Il ne faut pas oublier que le théâtre est avant tout une mise en scène. Tout ce qui est sur scène est fictif, le décor, les costumes, la musique, les bruitages, rien n’est réel. Ainsi, dans Otto Witte, dans la mise en scène du Théâtre du Centaure, l’âne sert à la fois de personnage, de décor mais aussi d’accessoire. Malgré le fait qu’une partie de l’histoire soit vraie, cet exemple extrême nous montre que la mise en scène est parfois imaginaire et s’écarte

réalité ? Le théâtre est le miroir de la réalité Le théâtre, contrairement au roman ou à la poésie qui se lisent, n’existe que dans la représentation concrète, physique, dans l’incarnation des voix dans des corps en mouvement qui évoluent dans un décor, ont des vêtements, tiennent des objets, s’assoient, se lèvent... Nous sommes donc face à de vraies personnes en chair et en os, qui évoluent dans un espace concret, ce qui le rend bien plus réel. De plus, certaines pièces sont le reflet de situation

peut qualifier d’ « absurdes », les messages sont très nombreux. Le dramaturge donne le plus possible d'indications sur l'habit de ses personnages, le maquillage, leurs voix, leurs expressions de visage... Par exemple dans Rhinocéros de Ionesco, où la métamorphose en rhinocéros du personnage Jean est censée se dérouler sur scène, est décrite dans les didascalies, ce qui permet au lecteur de suivre. De cette manière, l'auteur l'aide à mieux imaginer la représentation. Certes, ces didascalies ne sont

théâtre, le théâtre de l’absurde, de division, de l’avant-garde) Le théâtre des années cinquante (Eugène Ionesco,Samuel Beckett, Arthur Adamov...) C'est un mouvement sans une école ni un groupement, la nouvelle avant-garde. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée, la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires

en termes de contenu dans une pièce. Car l’action, au-delà de sa capacité au divertissement ou plus banalement au rire, sait aussi jouer avec les émotions. D’une part en les concrétisant, car elle permet de contextualiser une scène et de placer un décor à l’insu du spectateur pour optimiser la correspondance entre la volonté de rendu de l’auteur et la pièce jouée sur scène. D’autre part car un simple geste ou une simple expression sur le visage d’un acteur saura parfois mieux traduire et transmettre

corpus ? Ce corpus comprend trois extraits de pièce de théâtre : « L’Avare », « En attendant Godot » et « Rhinocéros » écrits respectivement par Molière au 17è siècle, Beckett et Ionesco au 20è siècle. Le théâtre est une forme d’expression artistique destinée à s’exprimer en publique, sur scène, par des acteurs donnant l’illusion de la réalité. Pour accroître cette illusion, le décor est complété par les costumes revêtus par les comédiens, ce qui amène à s’interroger sur les différentes fonctions