Ionesco Rhinocéros Le Décor

générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans

dans Histoire d'amour, refuse même toute identité à ses personnages en les nommant simplement « le Premier Homme », « le Deuxième Homme », « La Femme ». Les sentiments et les situations tranchent également avec la réalité de tous les jours. Selon Ionesco « le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » Le cadre spatial et temporel réduit, qui accentue les situations, les rend extrêmes. C'est vrai dans le théâtre classique et sa règle

1. La structure de la pièce Partie 1 : les signes avant-coureurs de la mort (p.11-29) • description didascalique du décor : un palais délabré • introduction et présentation des personnages (opposition des deux reines Marie et Marguerite) (le médecin et Juliette : chacun a un rôle, mais plusieurs fonctions) • signes extérieurs/cosmiques (planètes explosées - cycle des saisons déréglé) Partie 2 : la révélation (de sa mort) au Roi (p.29-51) • révélation (par la reine Marguerite) • annonce

GUIDE DE LECTURE RHINOCEROS, IONESCO I- Le texte de théâtre 1/ Les didascalies nous apportent des informations sur : Le lieu, le décor : « L’épicerie se trouve dans le fond du plateau, mais assez sur la gauche, pas loin des coulisses » Les gestes des acteurs : « mettant la main à son cou » Les bruits : « Les bruits du galop d’un animal puissant et lourd sont tout proches, très accélérés ; on entend son halètement. » L’interlocuteur de l’acteur : « à Bérenger » Les déplacements, la positions sur

sur le décor. Des auteurs du XXe siècle tels que Ionesco, Beckett utilise le langage pour détruire le personnage, supprimant la possibilité de communication entre eux. C’est là que nous voyons apparaître le théâtre de l’absurde où il nous est impossible de repérer une cohérence dans l’intrigue et une logique dans les propos tenus sur scène. Rhinocéros de Ionesco peut prendre place d’exemple où une majorité de personnage ne parle plus à proprement parlé puisqu’ils se transforment en rhinocéros. Cependant

illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche

Intrigues. c) Les didascalies apportent des informations essentielles. (élément absurde) Ex : donne des infos de différentes manières. Décrit la réalité la plus proche des pensées de l’auteur. Rhinocéros de Ionesco La métamorphose en rhinocéros de Jean décrite entièrement en didascalies. P2 : Liberté laissé au lecteur a) La lecture peut être fragmenté pour les longues pièces ou le manque de temps et reprendre où nous nous sommes arrêtés.

langages qui dans la pièce de Musset n’est pas du tout écrite car la représentation n’était pas le but de Musset. Par exemple pour les composants scénique de la pièce, Gélas utilise seulement trois modules en bois roulant qui vont ainsi s’adapter au décor voulu ( fontaine, route, autel..). Ou encore pour les costumes où il va se fier au texte pour les changements et les styles de costumes de chaque personnage. Il utilisera également des jeux de lumières ou même de musique pour être représentatif de

égard. En mourant, il obtient le aprdon et l'amour de la reine amis aussi la reconnaissance de son identité. → ouverture : dénouement de Phèdre, Racine. LECTURE ANALYTIQUE N°15 : Le roi se meurt, Ionesco, 1962. Problématique : En quoi cette scène est à la fois tragique et symbolique ? Introduction : → dénouement de la pièce, qui ne contient qu'un seul acte. → assiste à la mort du roi → longue tirade, prononcé par Marguerite, reine et épouse du

est posé Une place dans une petite ville de province ». Série d'éléments visuels ensuite proposée avec une extrême précision : épicerie l.8 , clocher situé au second plan l.10, café ( l.13 ) et terrasse ( l.14 ) 2) Identification des éléments du décor possible pour le spectateur par l'utilisation d'une ins¬cription « épicerie »l.6 ou encore par la pré¬sence d'objets : « tables et chaises »l.16 à la terrasse du café. 3) Espace scénique proposé relève d'un univers banal et quotidien, qui ne renvoie