Ionesco Rhinocéros Le Décor

partie du jugement de Victor Hugo pose une évidence que le théâtre est le pays de l’irréel. Il énumère plusieurs notions irréelles : « arbre en carton, diamants de verre … » Dans un premier temps, le théâtre est une fiction. La mise en scène, le décor, le maquillage tout est faux. Tout d’abord, la scène est mise en hauteur et de ce fait crée une rupture avec le public. De plus, le rideau qui s’ouvre et se referme peut être interpréter comme une fenêtre sur un monde imaginaire. On peut s’appuyer

scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ?A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? IntroductionÀ l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision desindications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte révélera effectivement l'importance

Œdipe découvre sa véritable identité et plus précisément qu’il a épousé sa mère et tué son père. L’Œuvre y prend donc tout son sens car c’est l’accomplissement du destin par la découverte de soi. Aussi, c’est dans le dénouement de La leçon de Eugène Ionesco que l’on observe une leçon psychologique. En effet le maître finit par tuer son élève et le dénouement en fait apparaître une autre. La construction en boucle fait ainsi apparaître l’irrémédiabilité de la noirceur de cet homme qui abuse de son pouvoir

que la lecture permet d’aimé une pièce de théâtre, Le texte de théâtre est d'abord un texte littéraire. On trouve que cela laisse passer l’imagination du lecteur comme «  le roi s’amuse » de Victor Hugo. On peut aussi chacun imaginer à sa guise le décor de « L’Ile des esclaves » de Marivaux : une plage, des cocotiers, la mer... Le texte garantit l'autonomie du lecteur, la liberté, le lecteur est libre dans la « construction » de l’image des acteurs, leur voix, leur taille, leur jeu, mais aussi pour

ainsi ce qu’est pour elle la nature de la lecture du théâtre : c’est (ou ce doit être) une sorte de mise en scène mentale, virtuelle, par laquelle un lecteur-metteur en scène, doté des « yeux du théâtre » chers à Molière, se figure acteurs, scène, décor et jeu. Le pro- Poetique n° 158 [BaT_BR].indd 132 4/05/09 14:32:08 © L e S eu il | T él éc ha rg é le 1 7/ 12 /2 02 2 su r w w w .c ai rn .in fo ( IP : 8 7. 66 .5 9. 16 2) © Le S euil | T éléchargé le 17/12/2022 sur w w w .cairn.info (IP

dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases n'ont

meurt » d’Eugène Ionesco Françoise Vanhemelryck En rédigeant le Florilège de pièces attirantes pour romanistes, l’idée me vint de vous écrire un article consacré à l’un des spectacles signalés, afin de vous aider à préparer vos élèves à la représentation et de vous soulager un peu les tâches en ce début d’année scolaire, où je vous imagine submergés de travail et victimes plus ou moins consentantes de la réunionnite de vos directeurs d’école. J’ai choisi la pièce d’Eugène Ionesco, Le Roi se meurt

C’est pas par là, c’est par ici ! ». Les Smith quittent ensuite la pièce, et on retrouve les Martin assis sur les deux chaises longues, répétant les répliques des Smith lors de la première scène. Le rideau se ferme. Biographie de l’auteur. Eugène Ionesco, né le 26 novembre 1909 à Slatina, en Roumanie d’un père juriste et d’une mère fille d’ingénieur. Il émigre en 1913 en France, dans les environs de Paris suivant son père, qui les abandonne finalement pour retourner au pays en 1916. Il est donc élevé

valets.   « Rhinocéros » d’Ionesco, (1959) Théâtre de l’absurde 2ème moitié du 20ème siècle Au début, c’était une nouvelle. Date de la pièce : 1959. Dans une ville de province en 1960. Situation initiale : La vie quotidienne de cette petite ville. Elément perturbateur : Un rhinocéros dans la ville. Situation final : Bérenger est le seul résistant humain. Elément de résolution : Daisy quitte Bérenger pour se transformer en rhinocéros. « Rhinocéros » est une satire sur

p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett = dramaturge irlandais mais amoureux de la langue française En attendant Godot, terminé en 1947 mais sortant de la guerre il la garde jusqu’en 1951. Ionesco Rhinocéros, qui passe dans une ville, conversation entre deux amis sur le phénomène, p.281. II. L’action / la dramaturgie p.484 Du grec « drama » =action, désigne l’art théâtral, le lien entre le texte, les intentions de l’auteur et la mise en scène