Ionesco Théatre Ficelles

ENoîT BAruT Historiquement et essentiellement, le théâtre est un genre agonistique, pour ne pas dire polémique. D’après le mythe, le théâtre se dissocie de la déclamation dithyrambique grâce à Thespis, qui place auprès du chœur un « répondant ». Avec l’apparition de cette figure adverse naît l’agon. Le conflit engendre le théâtre et, en retour, le théâtre provoque le conflit. Les nombreuses querelles et batailles qui jalonnent l’histoire du théâtre – Le Cid et Hernani, pour ne citer que les plus connues

pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte Montmartre avec un camarade, il passa son baccalauréat sans conviction. Sa grande passion étant le théâtre, il rêvait

pour le théâtre, de douze à seize ans, il écrivit de «fausses pièces» et découvrit les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset, «mille fois relus». La famile étant venue s’établir à Paris, il entra à l’école primaire Colbert puis au Collège Chaptal (où il eut comme condisciple Jean-Louis Barrault, et lut Claudel, Pirandello et Shaw). Traînant des heures sur la butte Montmartre avec un camarade, il passa son baccalauréat sans conviction. Sa grande passion étant le théâtre, il rêvait

PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT CONFÉRENCES SUR LE PERSONNAGE MASTER 1 ET 2 LETTRES, ARTS ET PENSÉE CONTEMPORAINE UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien

contre le naturalisme, divisée entre l’avant-garde berlinoise, l’expressionnisme, et la Wiener Moderne, l’impressionnisme, le symbolisme, l’Art nouveau, le Jugendstil et la Sécession, sans compter l’émergence du théâtre politisé qui a donné naissance au Théâtre prolétarien et au théâtre épique. 16 Ancien, traditionnel, régulier, académique, conventionnel, désuet, archaïque, conformiste, conservateur, intempestif, rétrograde, dépassé, démodé, décadent, réactionnaire, kitsch, ringard, etc. 17 Walter

C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement pourquoi le théâtre de Beckett est déroutant : face à toute une tradition qui juge de la réussite d’une pièce par la qualité d’une intrigue, la valeur de ses personnages, la tenue de son langage, cette dramaturgie met, si je puis dire, en pièces tous les éléments habituels du théâtre. Voici une intrigue où il ne se passe rien ou sinon quelque chose d’indéfini et de répétitif (« quelque chose suit

à illustrer l’un des ressorts de l’exercice : la réponse au sujet de dissertation s’enrichit bien du travail connexe qui aura été mené autour de l’œuvre inscrite au programme, notamment dans le cadre du parcours associé.] Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Sujet A Œuvre : Molière, Le Malade imaginaire Parcours : spectacle et comédie. La comédie Le Malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? Vous répondrez à cette question dans un développement

vendus dans La Pléiade (manque Apollinaire) Selon le palmarès de la dernière mise à jour de mars 20077 : Antoine de Saint-Exupéry, Œuvres (1953) : 340 000 ex. Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, tome I (1954) : 250 000 ex. Albert Camus, Théâtre – Récits et Nouvelles (1962) : 218 000 ex. Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, tome II (1954) : 208 000 ex. Paul Verlaine, Œuvres poétiques complètes (1938) : 207 000 ex. Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, tome III (1957) :

constitue en figuration exemplaire d’un certain mode de finir… noyau du « complexe ». C’est peut-être la raison pour laquelle Ariane Mnouchkine, dans son spectacle inspiré par Méphisto de Klaus Mann, pour dire la disparition d’une classe et d’un théâtre, a choisi, métaphoriquement, de faire jouer aux vaincus du roman, comme un double de leur destin privé, le dernier acte de La Cerisaie. Texte qui éclaire un événement autant qu’il élucide une situation. Comme tout « complexe ». p.16 La Cerisaie

psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique