Ionesco Vouloir être De Son Temps

En espérant que ce document vous sera utile ! Auteurs (nombre de résumés) : Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon (1), Jean Cocteau (1), Pierre Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes

Rhinocéros Ionesco Acte 1 de la page 105 à la page 120 Béranger : L’expression « fleurir », appliquée à des rhinocéros, me semble assez impropre. Dudard : C’est juste. Botard continuant : Votre rhinocéros est un mythe ! Daisy : Un mythe ? Monsieur Papillon : Messieurs, je crois qu’il est l’heure de se mettre au travail. Botard : Un mythe, tout comme les soucoupes volantes ! Dudard : Il y a tout

La Compagnie des Dramaticules 3.1. Le parcours de la compagnie 3.2. Note d’intention : « une pseudo farce d’Alfred Jarry » 3.3. La création d’Ubu, entre satire et hommage 3.4. La réécriture de la compagnie 1. Alfred Jarry Jarry est peut-être le seul poète des vingt dernières années qui ait apporté quelque chose de vraiment authentique et spontané, de ces gens dont on dit : où diable a-t-il été trouver cela ? Paul Claudel Photographie d’Alfred Jarry en bicyclette à Alfortville Alfred

6 : Zadig de VOLTAIRE. Page 7 et 8 : le misanthrope de MOLIERE. Page 9 et 10 : le jeu de l’amour et du hasard de MARIVAUX. Page 11 et 12 : le mariage de Figaro de BEAUM- ARCHAIS Page 13 : Rhinocéros d’Eugène IONESCO Page 14 : La leçon d’Eugène IONESCO Page 15 à 17 : Pierre et Jean de MAUPASSANT Page 18 à 24: La bête humaine de ZOLA Page 25 et 26 : Claude gueux d’HUGO Page 27 et 28 : Un sac de bille de JOFFO Page 29 : Calligrammes d’APPOLLINAIRES Candide de VOLTAIRE

GUIDE DE LECTURE RHINOCEROS, IONESCO I- Le texte de théâtre 1/ Les didascalies nous apportent des informations sur : Le lieu, le décor : « L’épicerie se trouve dans le fond du plateau, mais assez sur la gauche, pas loin des coulisses » Les gestes des acteurs : « mettant la main à son cou » Les bruits : « Les bruits du galop d’un animal puissant et lourd sont tout proches, très accélérés ; on entend son halètement. » L’interlocuteur de l’acteur : « à Bérenger » Les déplacements, la positions sur

obnubilé par une chaussure trop étroite, Vladimir lui enchaîne des réflexions sur la repentance, le suicide, la culpabilité. Toujours dans l'attente de Godot, et après avoir exprimé leurs inquiétudes sur sa venue, ils entament une discussion pour tuer le temps, combler ce vide et ce silence par la parole. Dispute, réconciliation: leurs échanges sont alors interrompus par l'arrivée de deux personnages, Pozzo et Lucky. Ce dernier est tenu en laisse par le premier, comme s'il était son esclave. D'ailleurs,

Parce que c’était lui, parce que c’était moi. Nous nous cherchions avant que de nous être vus ; nous nous embrassions par nos noms ; et à notre première rencontre, qui fut par hasard en une grande fête et compagnie de ville, nous nous trouvâmes si connus, si obligés entre nous, que rien dès lors ne nous fut si proche que l’un à l’autre. »   On devine combien un cœur si tendre dut souffrir des malheurs de son temps. Il eut la douleur d’être témoin des massacres de la Saint Barthélemy (1572), des fureurs

ENTRAINEMENT AU COMMENTAIRE SUR DES EXTRAITS DE PIECES DE THEATREPhèdre (1677), Racine THERAMENE 1 A peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char. Ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif le chemin de Mycènes ; 5 Sa main sur ses chevaux laissait flotter les rênes ; Ses superbes coursiers, qu'on voyait autrefois Pleins d'une ardeur si noble obéir à sa voix, L'oeil morne

fait une place toute particulière au lyrisme et à l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine

point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut