Iphicrate Arlequin

s’amourache des jeunes filles qu’il réussit à impressionner par son air solennel. Il est le père de deux jeunes filles, ou d’un fils. Cultivé dans certains canevas, il se fait toujours exploité ou trompé par quelqu’un. Son « diable de . valet », Arlequin se joue souvent de lui. Pantalon se fait certes facilement dupé, mais il est aussi très rancunier jusque dans son testament : « Je lègue à mon valet vingt-cinq bons coups de fouet bien sanglés, pour avoir fait un trou au fond de mon vase de nuit

volé Personnages: - Pantalon - Arlequin - Colombine - Brighella Scène 1: Place publique Pantalon, Arlequin Pantalon entre en scène du côté jardin en caressant sa liasse d’argent. Il remet sa liasse dans la poche de sa jacket et aperçoit une pièce de monnaie sur le sol. Pantalon ramasse la pièce et son argent glisse de sa poche. Il sort de la scène du côté cour en montrant sa pièce de monnaie au public, sans se rendre compte que son argent était tombé. Arlequin entre en scène du côté cour en

calculateur avare - Le Chevalier(une jeune Parisienne fortunée qui se fait passer pour la servante d’une Parisienne fortunée et qui se travestit également en Chevalier). Inébranlable - Trivelin, valet du Chevalier, pervers avare et manipulateur - Arlequin, valet de Lélio, personnage naïf - Frontin, autre valet du Chevalier. L’œuvre m'a plus, de plus elle reflète bien notre société actuelle où le matérialisme supplante l’être car le jeu de la séduction et la naïveté et l'argent y sont présent

faire interpréter les rôles féminins par des hommes. Les troupes de commedia dell’arte étaient généralement composées de trois femmes et sept hommes, les plus riches avaient un poète maison. Personnages ▪ les zannis (valets du petit peuple) : Arlequin (personne joyeuse, bon vivant), Scaramouche (le versant méchant d’Arlequin), Mascarille (fripon, intrigant, maître en fourberies), Brighella (l’aubergiste), Pagliaccio (le souffre-douleur)… ▪ les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon

plus joué par la Comédie-Française. Sa raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s’essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, mais ce n’est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour . Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l’auteur attitré de la troupe.. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers des deux Surprises de l’amour ou de La Double Inconstance, mais

représentation du personnage. Dans le registre comique, la comedia dell’arte use du masque parce qu’elle est un théâtre d’improvisation sur canevas, et que ses personnages en sont des figures-types, que le public est amené à identifier au premier coup d’œil : Arlequin est un personnage de théâtre qui traverse les siècles et dont les différents interprètes ne sont que les supports transitoires ; quant à ses partenaires, ce sont des rôles de convention dépourvus de toute originalité et de toute épaisseur psychologique

l'amour et du hasard écrit en 1730, d'où il fait ressortir le sentiment de l'amour, et L’île des esclaves, datant de 1725, qui est en fait, une véritable satire sociale. SATIRE SOCIALE : Les valets prennent la place des maîtres et les parodient. Arlequin, personnage de la commedia dell'arte italienne, rend la satire plus efficace grâce à sa joie de vivre et son franc parler. Dans ses comédies, Marivaux montre également un intérêt pour la naissance du sentiment amoureux et les subterfuges que l'esprit

compte, Arlequin se marie avec Flaminia et Le Prince se marie lui avec Silvia, c’est donc une fin heureuse même si l’inconstance reste assurément le mot-clé de cette pièce. « La Double Inconstance » est l’histoire de deux paysans et amants, Arlequin et Silvia. Le Prince du royaume tombe amoureux de Sylvia et décide de l’enlever. La pièce débute quand Trivelin, un valet, essaie de convaincre Silvia de quitter Arlequin pour se marier avec Le Prince mais réticente, celle-ci refuse. Arlequin est alors

le 6 avril 1723 à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens italiens. De plus, grâce à Arlequin, Silvia, Flaminia et le Prince, quatre personnages inspirés de la Commedia Dell'arte, Marivaux parvient à évoquer les thèmes de l'inconstance amoureuse mais aussi le pouvoir avec les classes sociales, la manipulation ou encore l’intérêt personnel. La scène 9 de l'acte II est la seconde scène de retrouvaille entre Arlequin et Silvia. Nous les retrouvons sur scène en compagnie de Flaminia. En effet, Silvia

femme montait sur scène , elle ne portait pas de masques. Comme le peuple était peu cultivé à cet époque , afin de reconnaître les personnages et comprendre les histoires , les comédiens interprétaient toujours les mêmes personnages. Par exemple , Arlequin était reconnu grâce à son costume très coloré formé de losanges et à son masque noir. --Aussi , elle est définie comme une pièce où l'on fait « son texte » face au public , sur un thème réglé d'avance : le scénario ; il s'agit de l'improvisation