Iphigenie Quiproquo

anaphore de « Ce moi » décrivant ce double de Sosie plus robuste, qui l'as vaincu et qui veut prendre sa place. On peut remarquer que Sosie utilise la première personne pour parler de son double (« Ce moi qui suis chez nous ») provoquant ainsi un quiproquo avec Amphitryon qui ne comprend alors plus de qui parle Sosie. Amphitryon, ne le croyant absolument pas, pense que ce que Sosie a pu voir est dû à l'alcool mais le valet s'en défend aussitôt : « Je veux bien être pendu si j'ai bu que de l'eau !

sur les malheurs de sa vie de son enfance jusqu’à la prétendue trahison de Suzanne puis il finit par défier le Comte. Suivi des échanges de vêtements entre Suzanne et la Comtesse. A partir de la scène 6 semi obscurité qui explique les nombreux quiproquos à venir. Chérubin arrive face à la Comtesse qu’il prend pour Suzanne, il veut lui donner un baiser pour prix de sa discrétion mais le Comte arrive et reçoit le baiser à sa place. Chérubin s’enfuit. On constante donc que le plan des femmes fonctionne

2) [Voir Acte I, scène 1 et les références : Atrée et Thyeste sont frères. Leurs fils sont Ménélas et Agamemnon pour Atrée et Égisthe pour Thyeste. Ménélas épouse Hélène la sœur de Clytemnestre qui épouse Agamemnon. Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie pour apaiser la colère des dieux et rendre les vents favorables à la flotte grecque. A son retour il est tué par sa femme aidée de son amant Égisthe. Oreste, le fils d’Agamemnon tue Clytemnestre et Égisthe pour venger son père, avec l’aide de sa

Le Quiproquo Dans le théâtre français, il existe plusieurs genres littéraires. Il y a la Farce, la Tragédie et la Comédie. Un autre genre est la Comedia d’ell arte, est répartie en trois branches: le Lazzis, la Bouffonnerie et le quiproquo. Nous allons nous attarder sur ce dernier. Tout d’abord le quiproquo est, selon le dictionnaire, une méprise qui fait que l’on prend une personne ou une chose pour une autre. La situation qui en résulte est le mal entendu. Ce thème provoque l’hilarité

Biographie de Feydeau Auteur dramatique français, fils du romancier Ernest Feydeau. Georges Feydeau renouvelle la forme du vaudeville, par la précision mécanique des situations (chiquenaude initiale, quiproquos, rebondissements en cascade...), jointe à l'efficacité cocasse de son style. Dès l'adolescence , il écrit des monologues, puis des pièces qu'il lui arrive d'interpréter lui-même. Il obtient son premier succès avec la troisième, Tailleur pour dames (1887). Au cours des années suivantes,

été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène 7). C’est une scène importante, soutenue par d’habiles quiproquos qui instaurent une portée comique, bien que l’on puisse tirer une leçon de toutes ces confusions. En effet, la Comtesse et Suzanne vont échanger leurs rôles l’espace d’un rendez-vous, à l’insu de leurs amants respectifs, afin de se venger du mari

valets reprendront leur position subalterne – Marivaux, dans cette comédie aux dialogues étincelants, questionne l’ordre établi et les préjugés sociaux en inversant les rapports maîtres-valets. Le double jeu de masques engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes qui s'en sortent le mieux. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, mais ne se démasque que lorsqu'Arlequin lui a avoué sa véritable position. Silvia apprend ensuite que c'est Dorante qui la

le bras dans son délire. Comique de situation (les quiproquos) Moliere joue du quiproquo plusieurs fois dans L’Avare. Le plus long d'entre eux se situe au moment où, apercevant Valère que Maître Jacques vient de dénoncer, Harpagon lui reproche hautement son crime, en pensant à sa cassette; Valère croit qu'il s'agit de son amour pour Élise et répond en conséquence. Les interlocuteurs ne dialoguent plus; chacun suit son idée et le quiproquo se confirme envers et contre tout. Comique de mots

exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) Le comique de caractère : l’effet comique est produit par la peinture des caractères (traits moraux propres

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens