J Aime Aller Au Théâtre Car

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante

Scène VI : Cléanthis, Iphicrate, Arlequin, Euphrosine. CLEANTHIS : Seigneur Iphicrate, puis-je vous demander de quoi vous riez ? ARLEQUIN : Je ris de mon Arlequin qui a confessé qu'il était un ridicule. CLEANTHIS : Cela me surprend, car il a la mine d'un homme raisonnable. Si vous voulez voir une coquette de son propre aveu, regardez ma suivante. ARLEQUIN, la regardant : Malepeste ! quand ce visage-là fait le fripon, c'est bien son métier. Mais parlons d'autres choses, ma belle demoiselle ;

Chimène, fille de don Gomes comte de Gormas, amants heureux, doivent s’unir dans le mariage. Elle éprouve des craintes au moment où don Diègue doit demander sa main après le Conseil où sera nommé le gouverneur du prince. L'Infante, la fille du roi, aime Rodrigue, mais, ne pouvant l'épouser, l'a rapproché de Chimène. Don Diègue a été nommé gouverneur du fils du roi alors que don Gomes considère que cette tâche devait lui être confiée : il affronte le vieillard, l'insulte, le gifle et le désarme d'un

structure de phrase. Son ami et lui vivent deux vies différentes. (Octave se place au-dessus du peuple et Celio se met en-dessous. C'est un Libertain (libre de vivre sa vie insouciante), grand sens de la reparti. Comique volontaire. Il a aimé comme Celio a aimé.  Il fait la fête tous les soirs pour ne plus s'attacher. Genre théâtrale: Mélange du Vaudeville (comédie traditionnelle avec le trio: mari, femme, amant) Commedia dell'arte (Personnages, côté improvisé,

pour intervenir sur des actions de la vie quotidienne (hygiène, confort) et de maintien de la vie sociale (animation, activités) auprès de différents profils : enfants, personnes âgées, en situation de handicap etc. J’ai choisi de passer ce bac car mon objectif professionnel est de travailler auprès de personnes en difficulté, de pouvoir les accompagner au mieux. Durant mon année de terminale je dois élaborer et conduire un projet d’accompagnement. Ce projet est un outil qui permet la co-construction

techniques. I-LA PERSONNALITE I-1- DEFINITIONS A- ETYMOLOGIE ET SENS GENERAL * Étymologie L'étymologie permet de mieux en appréhender le sens : Persona, terme latin, désigne le masque de théâtre antique grec, qui était l'interface entre l'acteur, son rôle, et le public. Artifice d'un théâtre d'effigie il présentait les trois particularités suivantes : * Grâce au masque, le public devait pouvoir prédire l'action du comédien. * Il y avait un nombre défini de masques possibles, douze

fille au comte de Gercourt, elle donne l'occasion à Mme de Merteuil de se venger de son ancien amant, Cécile n'arrivera pas vierge au mariage, il jouera le rôle de second. De plus, en recommandant à Mme de Tourvel de se méfier de Valmont, de le fuir car c'est un être dangereux, d'autant plus qu'il est hypocrite, "jamais, depuis sa plus grande jeunesse, il n'a fait un pas, ou dit une parole sans avoir un projet, et jamais il n'eut un projet qui ne fût malhonnête ou criminel" (lettre 9), elle précipite

_____________________________________________________________ 24 2 Introduction Figaro et Beaumarchais sont connus dans le monde entier. Ce duo a changé l’histoire du théâtre. L’auteur et son personnage ont donné au mot « comédie » un nouveau sens. On peut se demander si Beaumarchais était féministe et révolutionnaire, car ce sont les deux sujets les plus discutés par les critiques. Il est vrai, par rapport aux autres pièces de la même période, que les femmes ont une grande importance dans

elle connaît un essor fabuleux grâce en parti à Molière. Cet essor entraîne un changement de regard sur la comédie et, d’un point de vue plus général, sur le théâtre. En effet, celui-ci gagne en respectabilité et devient un lieu de vie sociale très important. Malgré tous ces avantages obtenus, le XVIII siècle ne brille pas par le théâtre. En effet, Racine et Molière ont mis la barre très haute, et les dramaturges qui suivent n’arrivent qu’à de pâles copies de ces auteurs prestigieux. Marivaux (1688-1763)

publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représentée à