Jackson Pollock

le peintre Ives Tanguy, qui affichait dès 1924, une crête hérissée de punk. Le mouvement Beat à lui aussi joué son rôle, les peintres expressionnistes abstraits de New-York ont eux aussi appliqués à leurs travail une façon d'être punk/dada. Jackson Pollock pissait dans les cheminées lors des réceptions. Ainsi une nouvelle vague d'artistes avant-gardistes se firent un nom durant les années 60. Parmi eux Andy Warhol qui, travaillant avec le cinéma et la musique, anticipait de bien des façon le futur

rupture avec le temps. Il n’y a plus de passer ni de futur, il n’y a que le présent. Le public se doit de regarder ce qui l’entoure à ce moment précis. John Cage fait table rase et se démarque ainsi avec les expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock. Le hasard lui permet de proposer autre chose que l’ « expression du moi » et choisit l’ « expression tout court ». B. Deux pratiques liées aux différentes sources d'inspiration de John Cage Afin qu’il y ai hasard, il faut qu’il

Cela fait de la couleur une matière vivante, corporelle, qui exige des manipulations complexes, et une maîtrise des pulsions. L’émotion, chez lui, ne coule jamais directement sur la toile par le tube, le pinceau ou la truelle, à l’inverse de Jackson Pollock et de l’expressionnisme abstrait américain.Nu couché bleu, 1955Huile sur toile, 114 x 162 cmCollection particulièreSur ce nu épuré, d’une extrême élégance, domine le vermillon, couleur emblème de Nicolas de Staël. La violence de cette couleur

indicatif : Paul Bellivier, Jean-Michel Atlan, Anna-Eva Bergman, , Robert Delaunay, Albert Gleizes, Hans Hartung, Vassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Alberto Magnelli, Kasimir Malevitch, Joan Miró, Piet Mondrian, Francis Picabia, Serge Poliakoff, Jackson Pollock, Jean-Paul Riopelle, Mark Rothko, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Vladimir Tatline10.

l’oscillation entre recherche formelle et analogie créatrice, entre autonomie de l’art et référence au réel. Une telle position s’avère des plus riches à la lumière des propositions des artistes, en particulier américains, des années 1940, comme Jackson Pollock ; elle permet également de jeter un autre éclairage sur les années 1930 et de donner toute son ampleur à cette période communément dite 4 de transition. Expositions et publications témoignent de ce biomorphisme en particulier vivant dans

collection Guggenheim se compose actuellement de plus de 4.000 tableaux, sculptures et dessins datant du 19e et du 20e siècle  La plus grande collection de Kandinsky au monde  Oeuvres importantes de Renoir, Rousseau, Cézanne, Picasso, Modigliani, Pollock, … Au début, Solomon R. Guggenheim avait un objectif précis : promouvoir les beaux-arts, mais également « favoriser l’élévation spirituelle des hommes en stimulant leur développement et leur sens esthétique » Musée Guggenheim créé en plein cœur

Portrait de Paul enfant », huile sur toile * (Arts décollent) « Guernica »* (1937),*(valise CDDP) Maurice de Vlaminck : « Mer par gros temps », huile sur toile, Musée de Vichy Marcel Duchamp : « Porte-bouteille», ready made * (valise Musée) Jackson Pollock : « Convergence », huile sur toile * (Arts décollent) « Argent sur noir, blanc, jaune et rouge » 1948* (valise CDDP) César : « Le pouce », sculpture bronze * (Arts décollent) Claude Viallat : Bâche kaki (1981)* (valise CDDP) Ousmane Sow

psychiatriques, autodidactes isolés, médiums…). L’art n’est alors plus un travail de patience ou de soin mais une exaltation des sentiments et des pensées ; cette idée est parfaitement exprimée par l’Expressionisme Abstrait avec l’Action Painting (Jackson Pollock) qui entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle ; cela marque le début de la force créatrice de l’Art Américain Le contexte Le Bad Painting (littéralement Mauvaise Peinture) est un mouvement

Nymphéas» 1897-99 Claude MONET: «Nymphéas bleus» 1840-1926 Nymphéas, effet du soir, Claude Monet 1897-1899, Musée Marmottan, Paris France. Monet – Nymphéas, Reflets de saule 1833 environs Claude Monet : «Nymphéas» 1907 et 1908 Jackson Pollock 1912-1956 est un peintre américain, dont la technique (le « dripping ») lui a valu le surnom de Jack the Dripper (« Jack L’égoutteur », Delphine Coindet «La Belle Hypothèse» 200’ La Belle Hypothèse est un jardin paysager. Une sorte de remake

religieusement au fond de la salle. Cette disposition annule tout effet d'all over. La répétition des motifs propres aux Grandes Décorations conduit en général à la sensation que l’œuvre déborde du cadre. Le procédé sera repris beaucoup plus tard par Jackson Pollock et par Gerhard Richter. Ainsi , en pénétrant dans l'Orangerie, on se retrouve en immersion totale. Ce musée parisien a vu le jour grâce à la persévérance du plus grand ami du peintre, un personnage au caractère volcanique , le tigre, eh oui