Jackson Pollock

comportements féminins véhiculés par la société. Robert Rauschenberg : expo qui fait scandale en 1953. Roy Lichtenstein : « jeune fille au ballon », 1941. La vision d’une œuvre est très emblématique du Pop Art. Noms d’artistes vus : Léo Castelli, Jackson Pollock, Malcolm Morley (peinture surréaliste d’une famille à la plage) : il dénonce dans cette œuvre, les stéréotypes les + traditionnels dans la publicité. Tom wesselman Claes oldenburg : sculpteur, œuvres en volumes. Il parodie un Picasso et notamment

sait maintenant qu’elles sont quasi identiques). Or, de nos jours, certaines oeuvres d’arts dites contemporaines sont, en plus d’être non-figuratives, d’une simplicité technique à la porté d’une majorité d’être humain. Citons donc l’américain Jackson Pollock (1912-1956) qui, avec des jets de peintures sur une toile, a pour plus d’un était considéré comme un imposteur à ses débuts. «J’aurai put le faire moi-même.» est une phrase qui a dut être prononcée une multitude de fois à la vue d’une de ses oeuvres

des fenêtres et, en face, celle des enfants. Véritablement, une géométrie plane rappelant le travail de Jean Arp, ou les arrangements rythmiques de Paul Klee, mais aussi quelques toiles Picassiennes sur l’architecture métropolitaine, celle de Jackson Pollock sur son adaptation de Mona Lisa (Brutalité et agressivité de la rythmique des couleurs). Il s’agit bien de disposition géométrique favorisant un personnage central : L’arrangement des têtes des enfants décrit une ligne en flèche voire conique

importe la révélation contenue dans l'acte.  Le geste pictural, devient expression en soi, cette évolution annonçant les happenings où la performance se fera spectacle. À ce courant se rattachent en particulier les  Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline. Jackson Pollock  "Lavender Mist Number 1" 1950 Willem de Kooning "Excavation" 1950   ----------------------------------------------------combines painting---------- A partir de 1954, Rauschenberg, marqué par les assemblages

électroniques, avec les progrès techniques et les prix abordables des échantillonneurs ; très souvent, une voix vient se poser sur cette musique afin de créer une atmosphère planante. D’AUTRES ARTISTES CONTEMPORAINS : Philip Glass Jeff Mills Jackson Pollock Andy Warhol Merce Cunningham PISTES DE RECHERCHES PERSONNELLES : • L’oeuvre Different trains • La musique minimaliste • La technique du déphasage en musique • La musique électro-acoustique • L’Echantillonneur • LE COMPOSITEUR : Steve

l’œuvre, à laquelle il fallait rajouter le contenu. Cette méthode peu orthodoxe, (à laquelle il ajoute toute sorte de « concoctions bizarres »[viii]) donne des resultats surprenants, pouvant ressembler aux taches de Rorschach ou aux œuvres de Jackson Pollock, moderniste dont on peut dire que Hugo est le precurseur. III. L’EXPRESSION DU SENTIMENT [pic] Victor Hugo, 1867, Ma Destinee, Paris, Maison de Victor Hugo, © PMVP Victor Hugo avait besoin d’exprimer son interiorite, rejettant la

de face Contre-plongée Plongée Informe et renseigne Domination et avertissement Possession et acquisition Champ et hors-champ Cinéma Edward HOPPER 1930 Les époux Arnolfini Jan Van Eyck, 1434 Les ménines Vélasquez 1656 Jackson POLLOCK et Le All Over Les plans Arrière plan Second plan Premier plan L’Annonciation Léonardo da Vinci, 1472 profondeur de champ La perspective atmosphérique Vue de Haarlem Ruisdael, 1660 La mise en page L’œil vise d’abord le

puisent quand même leurs racines. Les débuts de la peinture contemporaine se situe avec l’expressionnisme abstrait ; le mouvement artistique débute en Amérique dans les années 40. Au cœur de la Deuxième Guerre mondiale, de jeunes artistes, comme Jackson Pollock (1912-1956), s’opposent au cubisme et au surréalisme européen. Ils préfèrent se tourner vers “l’ Action painting” , qui consiste à projeter avec de grands mouvements de la peinture sur une toile. L’expressionnisme

compose un tout, une unité. * (Comment sont organisées les images entre elles ?) -La composition : L’œuvre occupe tout l’espace du support, on peut emprunter le terme de ALL OVER (cf les artistes abstraits américains en particulier Jackson Pollock). En effet, Erro ne réserve pas d’espace à l’intérieur de son tableau, tout l’espace est saturé. Il n’y a pas vraiment un centre de privilégié, l’assiette au premier plan et au centre attire néanmoins l’attention mais l’œil est amené à circuler

Ménines (XVIIe siècle, Musée du Prado, Madrid, Espagne). Les procédés - Le collage : une œuvre de Kurt Schwitters (XXème siècle). - Le montage et le photomontage : une œuvre de Max Ernst (XXème siècle). - L'égouttage « dripping » : une œuvre de Jackson Pollock (XXème siècle). Les genres - L’autoportrait : Rembrandt (XVIIème siècle) ou Vincent Van Gogh (XIXème siècle). - La nature morte : Paul Cézanne (XIX-XXème siècle). - Le paysage : Camille Corot (XIXème siècle) ou Claude Monet (XIXème-XXème siècle)