Jackson Pollock

complète et à la scénographie plutôt réussie. Mais décidemment non, Cindy Sherman ne nous parle pas. Tant pis !! Nous redescendons les niveaux successifs et prenons notre dose de Matisse, Klimt, Jasper Johns, Daniel Spoerri, Giacometti, Van Gogh, Jackson Pollock, Picasso et tous les autres !! Tant d'oeuvres d'art majeures dans un aussi bel espace, ça vous donne le tournis !! Puis, pleines de courage, et profitant d'une éclaircie nous décidons de longer Central Park pour nous rendre au Guggenheim Museum

collectif. Cette volonté d’effacer de réduire le rôle de la conscience a largement inspiré l’art américain du XXème siècle. Les surréalistes ont révolutionné la philosophie artistique, et donc l’art. On retrouve notamment l’automatisme chez Jackson Pollock, grande figure de l’Action Painting. Au sujet de la conscience il dira : « Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais. C'est seulement après une espèce de temps de prise de connaissance que je vois ce que j'ai voulu

poursuivent le travail de Marcel Duchamp mais en collectant des objets trouvés au fort potentiel émotionnel. (ex. Dali, Téléphone-Homard, 1936.) L’après-guerre L’art américain s’impose peu à peu Jackson Pollock, réalise ses « dripping », des toiles de grand format réalisées par projection de peinture. Pollock, Number 26A, 1948. De 1960 à 1980 Le Pop art, aux Etats Unis, avec des peintres tels que Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, célèbre la société de consommation5.  Andy Warhol, Campbell's Soup

apparaissent (notamment l’art pariétal) 2. 30000-15000 : l’art préhistorique : Lascaux, Chauvet, PecheMerle, venus (calopige) ; venus à la corne. Rupture dans l’art : XXeme siècle Jackson Pollock : 1912-1956 : La peinture : une activité persitante :véritable chorégraphie entre l’artiste et l’ate de peindre : photo de Pollock par Namuth Francis Bacon (1909-1992) : Le pape innocent X d’après Velasquez : fidèle à la figuration : mais peint le monde ordonné de V en le défiugrant ds contexte H Vocation

s'interconnectent, principalement la peinture et la musique. L'artiste n'est chargé que d'exprimer ses sensations par la couleur l'organisation de sa composition. Ces principes se retrouvent dans l'œuvre de nombreux artistes tels que l'américain Jackson Pollock. Par cette œuvre qui fait grand bruit, Tatline annonce sa volonté de matérialiser l'art et d'en finir avec toute « ascension spirituelle ». L'artiste vit parmi les hommes et l'art doit s'intégrer à la réalité du monde s'il souhaite en faire

XIXe et XXe siècles. L’artiste de la Renaissance, Le Greco répond à l’art maniériste byzantin du xvie siècle, créant des peintures et des sculptures aux formes et couleurs qui inspirèrent les artistes du xxe siècle tels que Pablo Picasso ou Jackson Pollock. Lesiège de Missolonghi,Theodoros P. Vryzakis (1855) Du début du xixe siècle à nos jours, les peintres grecs ont eu une création qui a oscillé entre l'influence occidentale (Munich pour Nikolaos Gysis par exemple ouParis principalement) et

BODY PAINTING : réalisation de graffiti sur le corps. BRAILLE GRAFFITI : graffiti réalisé en apposant sur les murs de la ville les points bosselés de l’écriture Braille. DRIPPING/POURRING : techniques inventées par Max Ernst, réutilisées par Jackson Pollock et reprises par certains tagueurs. Pour ces derniers, il s’agit d’écrire soit en secouant un pinceau imbibé de peinture, soit avec un récipient percé rempli de peinture. ELECTRO GRAFF : oeuvre réalisée en incorporant des LED sur un graffiti en

comme l'action painting et le color field. Certains artistes s'expriment en conservant des traces de figuration, d'autres les éliminent complètement. La première génération d'expressionnistes abstraits (1942-1957) regroupe des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko, Arshile Gorky ou Willem de Kooning. Les artistes de la seconde génération comme Joan Mitchell ou Morris Louis diffuseront leur art en Europe à partir de 1964. l'Art brut (1945) ->art populaire, naïf (un côté "dessin d'enfants)

gratuit, il est dû à la réaction des personnes « lambda » qui ont des à priori et des préjugés visuels. Le public a des réticences à l'égard des avant-gardes. Par la suite, Marcel Duchamp et sa « Nue descendant l'Escalier », la « Brume Lavande » de Jackson Pollock (on note que le tableau de comprend pas de plans) dérange et nuit à un académisme rassurant. En 1911-1912, Marcel Duchamp inaugure des manifestations d'avant-garde (voir le « ready-made », les collages, le tachisme et « happenings »). Il y a

recherché, et sa consistance (lisse ou rêche, moelleuse ou pâteuse, docile ou rebelle) déterminera le type d’écriture recherché. Lorsque le pinceau est abandonné pour un simple bâton, c’est par défi et volonté d’expérimenter un nouveau langage : Jackson Pollock illustre bien le rôle éminent du matériau. En musique, c’est la même chose, mais ce sont les timbres des instruments et la formule d’orchestration qui font alors surgir les idées esthétiques. Le génie de Mozart s’exprime différemment dans ses