James Monroe

d’objets. Ce n’est pas le tableau le plus connu de ses œuvres puisque, en effet, c’est le seul autoportrait qu’il a créé. Habituellement, il se contente de reproduire des portraits d’autres personnages réels ou fictifs mais connus, comme Marilyn Monroe, Mickey Mouse ou encore Vincent Van Gogh. On remarque dans cette œuvre une véritable mise en scène d’objets très divers semblant être posés au hasard et sans souci d’ordre mais en réalité elle constitue bien une démarche intentionnelle. Cette explosion

Son style est le Pop Art figuratif. C’est un portrait dont les dimensions sont 101.5 sur 101.5 cm. Cette œuvre a été réalisée par Andy Warhol en 1964. Son titre, « Blue Marilyn » désigne Marilyn Monroe et la couleur du tableau. Dans cette œuvre, il y a deux plans principaux : le visage de Marilyn Monroe, et le fond bleu. Sur le visage de Marilyn, on aperçoit sur le menton et sur les pommettes des zones ombragées. Puis Andy Warhol a fait volontairement des bavures de couleurs comme ci-dessous : il

chômage assistent involontairement à un règlement de comptes entre gangsters. Pour leur échapper, ils décident de s’engager dans un orchestre féminin dont la chanteuse est la ravissante Sugar Kane. Pour cela, ils se déguisent en femmes. Marilyn Monroe, l’une des plus grande star de l’histoire du cinéma joue le rôle de Sugar Kane, la chanteuse de l’orchestre. Jack Lemmon interprète Jerry le contre bassiste et Tony Curtis interprète Joe le saxo. L’examen de ce film portera sur: en quoi « Certains

mythe lorsque Marilyn Monroe déclara en 1954, lors d'une interview, un journaliste demanda à Marilyn Monroe ce qu'elle portait pour dormir, l'actrice répondit naïvement : « quelques gouttes de N° 5 ». Sans le vouloir, la déclaration de Marilyn fit un superbe slogan publicitaire. Quelle chance pour Chanel que Marilyn ait fait cet aveu car, depuis, le N°5 demeure le produit vedette de la maison. Ce parfum au succès planétaire accéda même au rang de mythe lorsque Marilyn Monroe déclara en 1954, lors

médiatiques (Jackie Kennedy, Marylin Monroe) pour créer ses œuvres. Voici la définition que Richard Hamilton nous en donne : « POP ART : Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros. » http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm QUELQUES ARTISTES APPARTENANT AU MEME MOUVEMENT  Andy WARHOL (USA) : célèbre pour ses portraits en série de Marilyn Monroe  Roy LICHTENSTEIN ( USA) : qui utilise

Musée national d'art moderne, sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007 C’est en 1963 que le motif de la chaise électrique fait son apparition dans l’iconographie warholienne où, à côté des symboles de la pop culture (Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Troy Donohue, le dollar, la boîte de soupe Campbell ou la bouteille de Coca-Cola), il figure parmi d’autres images résolument létales (répression d’émeute raciale, accident de la route, suicide, empoisonnement alimentaire

musique et auteur. Il était fasciné par Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, d'ailleurs, ca l'inspirera dans ses oeuvres futures. (Il vaudrait mieux placer cette idée lorsque vous parlerez du tableau) C'est pendant les années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques* de produits américains comme Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Mao ou encore Elizabeth Taylor. Ses créations

production en série des portraits de Liz TAYLOR pose aussi la question du choix du sujet de Warhol car même s’il n’a pas eu « l’impression de représenter les grands sex-symboles de [son] temps dans certains de [ses] tableaux, comme les portraits de Marilyn Monroe ou Liz Taylor », il a représenté les personnes qui incarnaient le mieux « the American dream of life ». On pourrait penser que cette accumulation de portraits de Liz TAYLOR constitue ici une critique du rêve américain. Cependant, Andy Warhol dans

bon marché, dans le but de "désacraliser" l'oeuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse, Marilyn Monroe à Elizabeth Taylor, l'admiration de certaines idoles y est exprimé de manière neutre ou non, selon l'artiste. (Andy Warhol, Marilyn Monroe Pink) Ce mouvement aussi est caractérisé par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction. La plupart des oeuvres du Pop Art sont considérées comme déplacés

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets « nobles ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour Jasper