Jasper Johns

en parallèle vers la fin des années 1950, aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de ce mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive (technique de sérigraphie).  (Jasper Johns, Trois Drapeaux, 1958) Le concept du Pop Art se présente plus dans l'attitude donnée à l’œuvre plutôt que par l’œuvre

l’environnement urbain. Ces membres sont César, Dufrêne, Hains et Arman. Ils sont tous assemblagiste et faisaient des collages souvent en 3 dimensions. Ces derniers comme les Néo Dadaïstes sont des précurseurs du Pop Art américain : Rauschenberg, Jasper Johns et Larry Rivers. Leurs activités s’étendent essentiellement de 1960 à 1963 (voir ligne 129 à 148).Les néo dadaïstes étaient considérés comme des artistes manquant d’originalité car ils représentaient simplement des objets de la vie quotidienne

l’humanité. Pollock eut un grand succès lors de ces deux expositions. Les expositions ont une valeur rétrospective pour les USA. Les œuvres y sont présentées après leur exposition au Moma. Jasper Johns, Figure 5, 1960, Mnam Jasper Johns, Figure 5, 1960, Mnam Jasper Johns, Target with four faces, 1955, Moma Jasper Johns, Target with four faces, 1955, Moma Au fur et à mesure, le boum économique va donner une orientation vers d’autres formes d’expression. Le passé est révolu et certains artistes se révoltent

au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le pop art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape du pop » par ses contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée

: Arman, César, Öyvind Fahlström, Raymond Hains, Mimmo Rotella, Daniel Spoerri, Jean Tinguely ,Gérard Deschamps en Europe . John Chamberlain, Bruce Conner, Jim Dine, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Robert Watt en Amérique. Si certains de ces artistes américains – notamment Jasper Johns ou Robert Rauschenberg[3] – sont également rattachés au Pop art, il apparaît néanmoins abusif d'en déduire une assimilation du Pop art et du Nouveau réalisme[4]. Opposition Le Nouveau

mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore Jasper Johns. C'est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère

culture populaire et commerciale plus élitiste. Il crée le Pop-Art. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme "Pope of the Pop" c'est-à-dire "Pape de la Pop" par ses contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses oeuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée

Klee, «Du gris de la nuit soudain surgit» , 1918 • JasPer Johns Johns joue avec les bases et les « poncifs » de la culture occidentale : les lettres, les chiffres, les drapeaux, les tableaux les plus célèbres comme La Joconde. S’opposant au ready made, il est un amoureux des matériaux et emploie une technique très élaborée. Mélangeant des pigments à de l’encaustique, Il juge primordiale la haute qualité visuelle de ses œuvres. Jaspers Johns, «Carte», 1961 • sarah Peters : sculPtures Sarah Peters

artistique. Finalement, il rejoignit son travail dans la publicité et ses œuvres puis adhéra au Pop Art. Il est considéré comme l’un des artistes les plus influents du XX° siècle. Parmi les pionniers du Pop Art, on peut noter Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Cependant Warhol sera considéré comme le « Pape de la Pop » par ses contemporains. Ses figures les plus courantes sont les marques déposées et les célébrités et ses thèmes fondamentaux sont l'image, son pouvoir au sein de la société de consommation

au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape du Pop » par ses contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée