Jasper Johns

modèle stylistique * organisation, reprise de la structure plastique * sujet emprunt iconographique * reprise et provocation, distinction voire ironie ou perversion de l’œuvre source * citation, véritable effet d’inclusion Johns Jasper : Summer 1987 ; Reproduction de la Joconde qui est un élément, détail de la composition. Il va reprendre la composition de la Joconde. Auto portrait ou il se figure de même façon de la Joconde. C’est une citation, un hommage. Leger Fernand

du pop art anglais : « Just what is that makes our today’s home so appealing » III Le pop art Américain : - On trouve dans le pop art Américain un ton plus acide que celui des anglais. - Les artistes pionniers sont Robert Rauschenberg et Jaspers Johns - Ces artistes se tournent vers le monde subversif de la marchandise (Conserves, Hamburgers…) - Ces artistes ouvrent la voie à des grands noms comme : Roy Liechtenstein ou Andy Warhol. - Les objets sont mis au rang d’œuvre d’art mais d’une

même sujet tellement ressassé, son propre corps et ses extraits tels qu’ils sont obtenus avec force recadrages — en cela les photographies de John Coplans rejoignent dans la pauvreté du sujet des préoccupations que l’on retrouve, constantes, chez Jasper Johns, I am only trying to find ways to make pictures(j’essaye seulement de trouver des façons de produire des images). |comme si Coplans nous montrait ce que l'on ne peut pas voir. Par un effet grossissant, il accentue les marques laissées par le

historique de 1945 à aujourd’hui. L'hyperréalisme est un courant artistique américain des années 1950-1960, c'est un réalisme quasiment photographique, il est aussi nommé au Etats Unis photoréalisme ou superréalisme. Comme Duane Hanson, Yves Klein et Jasper Johns c’est un expert dans son domaine. C. Contexte historique Un demi-siècle après la Seconde Guerre mondiale, pendant les années 2000, le spectre d’Adolf Hitler hante encore le monde et l’Europe. Ce qui entraine une montée du parti extrême droite

l’insolite. Ce mouvement commence dans les années 1950, grâce à Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Dans les années 1960, c’est au tour du pop art américain d’émerger, avec comme pionniers, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Jasper Johns. C’est tous ces artistes qui vont populariser ce courant artistique. Ils se questionnent sur la consommation de masse de façon agressive. Ils représentent l’art comme un simple produit à consommer : jetable, bon marché et éphémère. Le pop art

au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer ; éphémère

comme le caoutchouc ,le fibre de verre et le néon qui marquent une sorte d’alliance entre la peinture et la sculpture. Il fait la connaissance de Carl André, Walter de Maria, Eva Hesse, Sol LeWitt, Robert Smithson, Robert Morris, Bruce Nauman et Jasper Johns. -Dans les années 1968-1970 Serra crée sa série des Splashing en projetant du plomb liquide dans l’angle de murs ou à la jonction entre le sol et le mur. Sa première exposition se déroule en 1969 à New York.La même année Serra réalise une œuvre

grande douceur. Il réalise aussi des dessins représentant les attaques du 11 septembre 2001 au World Trade Center. Werner Spies nomme le style de Longo un "romantisme fatal". Les artistes l’ayant le plus influencé sont notamment Sol Le Witt et Jasper Johns. Le travail de Robert Longo est présenté dans les plus célèbres manifestations d’art contemporain. L’artiste se confronte au monde qui l’entoure, où l’art est à la fois un mode d’expression et une réaction à la contemporanéité dans laquelle il

Carré blanc sur fond blanc Kasimir Malevitch - 1918 Concetto Spaziale - Lucio Fontana 1965 Classico IV - Robert Ryman - 1968 - Achrome Piero Manzoni - 1958 Whites - Olivier Mérijon - 1951 White Flag - Jasper Johns - 1955 White Numbers Jasper Johns - 1957 Piero Manzoni Après ses premières œuvres, réalisées en 1956, Manzoni découvre en 1957, à Milan, les peintures monochromes d’Yves Klein Manzoni va exécuter alors à partir de cette date une série de peintures intitulées

autour d’un même but1, par delà l’individualité de chacune de leurs oeuvres (les bouteille de coca de Warhol, les signalisations routières de Robert Indiana , les Michey de Lichtenstein, les objets récupérés de Rauschenberg, les drapeaux de Jaspers Johns). Ce but, sanctionné par des expositions communes dés 1962, était de rendre l’art au monde et ainsi de protester contre sa sacralisation que perpétuait encore, à leurs yeux, l’expressionnisme abstrait qui dominait alors la scène artistique, et