Jasper Johns

culture populaire et commerciale plus élitiste. Il crée le Pop’art. Le Pop’art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme "Pope of the Pop" c'est-à-dire "Pape de la Pop" par ses contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée

son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.. Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, ou encore Jasper Johns. C'est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère

l’insolite. Ce mouvement commence dans les années 1950, grâce à Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Dans les années 1960, c’est au tour du pop art américain d’émerger, avec comme pionniers, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Jasper Johns. C’est tous ces artistes qui...

hait la répétitiion qui engendre le gout. La fin de Dada Pourtant si Dada disparaît de la scène historique après 1923, son esprit a survécu en d'innombrables métamorphoses : aux États-Unis, qu'il s'agisse de Néo-Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns) du pop'art (Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol) ou du happening (John Cage), et en Allemagne et aux États-Unis le mouvement Fluxus (Joseph Beuys, George Maciunas), pour ne citer que les plus importants, en prolongent l'esprit. On n'en

l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'œuvre que par l'œuvre elle-même. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de ce mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur au 20 e siècle. Il est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire

Popular art » prend tout son sens. C’est le Pop art américain dont le foyer est situé à New York, qui rendra vraiment ce mouvement populaire. [pic] « Trois Drapeaux », Jasper Johns, 1958 New York est une véritable fourmilière de tendances ; des artistes tels que Claes Oldenburg, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, George Segal, Tom Wesselman...., s’y côtoient, exposent leurs œuvres dans la galerie de Leo Castelli, un des grands promoteurs du Pop art, ouverte

trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer. Andy

Arts : Le Pop Art Introduction Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Le Pop Art est l'un des mouvements artistique

artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs Deux des peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et Robert Rauschenberg. IV. Composition de l’œuvre L'œuvre représente cent douze bouteilles de coca cola identiques, bien rangées comme dans une usine ou un supermarché. Qui mesure 144, 8 cm, Ce tableau est composé de sept rangées de bouteilles

en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration, par exemple pour Jasper Johns. Analyse de l œuvre L’œuvre que j’ai étudié est une œuvre de Duane Hanson cette œuvre est Supermarket Lady [pic] AUTEUR : Duane HANSON TITRE : Supermarket Lady ANNEE DE REALISATION : 1969 MATERIAUX : résine de polyester, peinture acrylique