Jasper Johns

contexte 4) Œuvre étudiée 5) Conclusion Introduction J’ai choisi le pop art parce que ce sont des techniques simple et facilement accessible à tous. Le pop art s’est développé aux Etats Unis en 1955 . Andy Warhol, Roy Lichtenstein, jasper Johns sont les principale personnes qui nous ont fait connaitre le pop art, en s’inspirent de la société moderne, en revendiquant < l’anti-art > pour nous faire réfléchir a la société de consommation que nous somment à travers leurs œuvres . Le but

est à la fois populaire et iconoclaste, s'inspirant de la culture populaire. D'abord intéressé par les Comics, ce thème est toutefois déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en fait son outil visuel. Celui de la typographie est utilisé par Jasper Johns. Pour se distinguer, Warhol comprend qu'il doit trouver une niche qui devienne son sujet de matière principal. Ses amis lui suggèrent de peindre la chose qu'il adore le plus par-dessus tout. C'est ainsi que pour sa première exposition majeure,

avant-gardisme, moins optimiste que celui de 1930, ayant pour souci la non-composition et l’immédiateté de la relation entre l’oeuvre et son spectateur. Ainsi en est-il de l’expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Barnett Newman), du pop-art (Jasper Johns, Robert Rauschenberg), de l’art conceptuel (Sol Lewitt), du process art (Robert Smithson). En Europe, la petite révolution culturelle de 1968 a bousculé la rhétorique traditionnelle du premier art abstrait, a permis au Vieux Continent de se démarquer

au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer ; éphémère

milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer ; éphémère

tableau d'inspiration surréaliste. Les peintures qu'il a produit au cours des années 1918-1924 ont donc été influencés par le futurisme. Certains artistes ont été influencés par les œuvres de Magritte: John Baldessari, Ed Ruscha , Andy Warhol ,Jasper Johns , Vija Celmins,Marcel Broodthaers , Jan Verdoodt , Duane Michals et Storm Thorgeson. Certaines des œuvres des artistes intègrent des références directes et d'autres offrent des points de vue contemporains. Voici les influences de Magritte

une contradiction à l'art général. Les gens se sentent directement concernés par cet art décalé qui caricature la société et qui réduit les hommes à de simples consommateurs. Deux des peintres les plus importants du Pop art américain étaient Jasper Johns et, en particulier, Robert Rauschenberg. Tandis que les peintures de Rauschenberg ont des rapports évidents avec les premiers travaux de Kurt Schwitters et d'autres artistes dadaïstes, son souci était avec la société actuelle. Son approche pour

avant-gardisme, moins optimiste que celui de 1930, ayant pour souci la non-composition et l’immédiateté de la relation entre l’œuvre et son spectateur. Ainsi en est-il de l’expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Barnett Newman), du pop-art (Jasper Johns, Robert Rauschenberg), de l’art conceptuel (Sol Lewitt), du process art (Robert Smithson). En Europe, la petite révolution culturelle de 1968 a bousculé la rhétorique traditionnelle du premier art abstrait, a permis au Vieux Continent de se démarquer

remettre, mais il mourut dans son sommeil d'une attaque cardiaque soudaine. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape du Pop » par ses contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée

origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et d’Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, c'est au tour du pop art américain d'émerger mené par Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C’est surtout les américains qui vont le faire connaitre en mettant en évidence l’influence de la publicité, des magazines, des bandes dessinées et de la télévision sur les consommateurs. Les couleurs utilisées sont très vives et décalées de