Jaune Rouge Bleu Wassily Kandinsky

Grosjean Yvette Année: 2011/2012 M1 S2 groupe i UE24 EC2 DOSSIER D'ARTS VISUELS Chaperon Rouge Khaï-Dong Luong & Bruno Bonhoure destination 2055 I/ Qui est Khaï-Dong Luong? Cet artiste est né au Cambodge en 1971 et est arrivé en France en 1976 ,Khaï-Dong Luong est un véritable artiste pluridisciplinaires. En effet, il est diplômé de l’agrégation de mathématiques, d’études cinématographiques et d'un master en communication. Il se sert d'œuvres pré-existantes et en propose une alternative

révolutionna l'ensemble des conceptions et des productions architecturales et esthétiques héritées de la Renaissance. Les bâtiments construits et décorés par les professeurs de l'école (Walter Gropius ou Hannes Meyer, Laszlo Moholy-Nagy ou Wassily Kandinsky) inaugurent le Mouvement Moderne qui modèla le visage architectural de notre siècle. Bauhaus La "maison de la construction", ou Bauhaus, a incarné, dans l'Allemagne de la République de Weimar, un double désir d'union: des arts et de

COMPOSITION 8 Vassily KandinskyVassily Kandinsky , né à Moscou le 4 décembrejul./ 16 décembre 1866greg. et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du xxe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910

cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par exemple

les travaux de Wassily Kandinsky (1866-1944) « du spirituel dans l’art » Le bleu : est une teinte qi regroupe les dénominations suivantes : bleu-vert, bleu-cyan, bleu-outremer, … Elle est la plus profonde et la plus immatérielles des couleurs. Les signifié du bleu : immatérialité, profondeur, froideur et pureté. Le bleu est également la couleur de l’espace, de l’infini, du lointain, du rêve, des éléments naturels puissants et incommensurables. Le froid, le frais, l’eau. Le rouge : teinte regroupant

dormeur du val de Rimbaud Au cabaret vert de Rimbaud En face de Reverdy Aube de Rimbaud Sensations de Rimbaud Correspondances de Baudelaire Wassily KANDINSKY, peintre russe né en 1866, a écrit dans un livre de souvenirs: « comme le final puissant d'un orchestre gigantesque, Moscou résonne; le rose, le jaune, le vert pistache, le blanc, le bleu, le rouge flamboyant des maisons et des églises y chantent leur partition avec l'herbe d'un vert incroyable...la neige...l'enceinte des murs rouges du Kremlin

c'est un mot qui sonne un peu austère, un peu froid. Il cache pourtant une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus". 1 Lance Stéphane Car oui, le "Bauhaus", que l'on pourrait traduire par "la maison de la construction", c’est avant tout le nom d'une école. En allemand, “Bau” signifie bâtiment, construction

souvenir.  » Bruno Taut. S’en suit alors une correspondance de décembre 1919 à décembre 1920 entre architectes, écrivains penseurs (Wilhelm Brückmann , Alfred Brust, Hermann Finsterlin, Paul Goesh, Jakobus Göttel Otto Gröne, Wenzel Hablik, Carl Krayl, Wassily Luckhardt, Hans Scharoun, Bruno Taut, Max Taut). Cette correspondance nommée la Chaine de Verre (Gläserne Kette) a fortement contribué à l’essor de l’avant-garde allemande de l’entre-deux guerre et notamment au courant expressionniste. Cette dénomination

VLAMINCK • Le pont de Blackfriars, DERAIN, 1906 : couleurs complémentaires juxtaposées. Touche divisée (divisionnisme). • Pont de Charing Cross, 1906 : commande faite par VOLLARD. Contraste entre le chaud et le froid. Diffusion de la couleur par le bleu. • Les coteaux de Rueil, VLAMINCK, 1906 • Paysages aux arbres rouges, VLAMINCK ,1906. Le divisionnisme est derrière, les couleurs sont posées les unes à côté des autres : contrastes. Cadrage qui fait référence au japonisme : la diagonale amène

Constituant une analogie formelle avec des essais chronophotographiques qui lui sont contemporains, la silhouette de la fillette en train de courir se multiplie et se dissout dans le jeu rythmique des touches de couleur, du bleu clair jusque dans les verts et du jaune au rouge. C’est l’emploi de couleurs à tons purs employés simultanément, et par contraste, affinés et gradations, qui créent le dynamisme de la couleur. Selon l’artiste, c’est l’utilisation de la couleur pure et vive qui devrait conduire