Jean Anouilh Fable

* Électre, tragédie française du baron Hilaire de Longepierre (1702). * Électre, tragédie française de Prosper Jolyot de Crébillon (1709). * Électre, tragédie française de Jean Giraudoux. * Elektra, opéra de Richard Strauss. * Tu étais si gentil quand tu étais petit, une pièce de Jean Anouilh tirée de l’Électre de Sophocle et d'Euripide. * Les Mouches, tragédie française de Sartre. * Le deuil sied à Électre, pièce d'Eugene O'Neill, film de Dudley Nichols (1947). *

registre comique aide Marivaux à faire passer ses idées. Dans sa dernière tirade, Arlequin devient plus sérieux «  Dans le pays d’Athènes j’étais ton esclave » afin de justifier ses pensées mais l’intensité dans cette scène reste peu forte. Jean Anouilh ne choisi pas la même technique que Marivaux. Sa mise en scène est plus violente et le débat entre Ismène et Antigone reste brutale. Antigone veux à tout prix enterrer Polynice, son frère alors que l’opinion d’Ismène est différent. Ismène raisonne

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

Autre version de cette histoire au théâtre par Anouilh en 1942. Sophocle : Sophocle est l'un des trois grands tragiques grecs, il est principalement l'auteur de cent vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Antigone) confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Jean Anouilh : Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français. Il écrit

chorégraphique avec Monsieur de Pourceaugnac de Molière (1669), une comédie amoureuse avec Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (1730), un drame romantique avec On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset (1834) et une tragédie avec Antigone de Jean Anouilh (1944). L’exposition se déroule sur un acte entier pour les trois premières œuvres ou lors d’un prologue pour Antigone. La scène d’exposition de chacun de ces textes permet d’introduire l’intrigue et l’histoire. Développement La scène d’exposition

est indispensable. Sans le texte, la représentation d’une pièce est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition sur

ANTIGONE Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois dans une mise en scène, des décors et des costumes d'André Barsacq au théâtre de l'Atelier à Paris le 4 février 1944, en pleine Occupation allemande. Elle fait partie des Nouvelles pièces noires avec Jézabel (1932), Roméo et Jeannette (1946) et Médée (1953). L’Antigone d’Anouilh est inspirée du mythe antique, en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. « L'Antigone de Sophocle, lue et relue

Antigone de Jean Anouilh. Jean Anouilh est né en 1910 et mort en 1987. En 1921, il part pour Paris afin de poursuivre ses études de droit. Rapidement, il se découvre une passion pour le théâtre alors qu'il assiste à la représentation de Siegfried, qui est une pièce de Jean Giraudoux. En 1932, il écrit sa première pièce qui s'intitule « L'Hermine », et c'est en 1937 qu'il triomphe réellement avec « Le voyageur sans baguage. » Lorsque la Seconde Guerre Mondiale éclate, rien n'empêche Jean Anouilh de continuer

essentielles d’une scène d’exposition, et donc à travers les actes d’expositions de Monsieur de Pourceaugnac (Molière, 1669), Le jeu de l’amour et du hasard (Marivaux 1730), On ne badine pas avec l’amour (Alfred de Musset, 1834) et puis d’Antigone (Jean Anouilh, 1944), on va aborder trois points importants qui apparaissent dans le début des pièces de théâtre. * Présence des personnages, acteurs de drame En effet en l’absence de narrateur, ce sont les personnages qui, dans leurs conversations sur

Travail Antigone La catharsis, ou l’action de l’auteur à produire terreur et pitié et de purger les émotions, est présente dans Antigone à certains endroits précis. Le plus flagrant étant le moment où Créon revient de la grotte où Antigone est enfermé après que son fils et la fille d’Oedipe soient mort. L’annonce au public de la mort de ces deux personnages arrivant en même temps créer un effet de pitié mais aussi un peu de terreur quand on pense que le responsable de ces morts n’est nul autre