Jean Baudrillard La Morale Des Objets

De l’anthropologie ordinaire à la raison sociale, in Le corps et sa parure, Colloque international, Lausanne Genève, 16-18 juin 2003. - Batazzi G., La mode, art, histoire et société, édition Hachette, 1993. - Baudrillard J., La mode ou la féerie du code, Traverse n°3, 1984. - Baudrillard J., De la séduction, collection Bibliothèque Médaillon, 1979. - Bimbenet-Privat M., Les Orfèvres et l’orfèvrerie de Paris au XVIIème siècle, Paris, 2002. - Blair Cl., L’argenterie. Art et histoire, édition Flammarion

entendent dénoncer la médiocrité de la société et de la morale officielle. Certaines visions idéalistes du monde (J. Romains) et le recours aux "grandes valeurs" sont un antidote contre l'idéologie de la classe au pouvoir, mais aussi contre la poussée de la pensée révolutionnaire Un classement: les écrivains de la guerre (Barbusse, Céline); l' écrivain du divertissement des années folles : J. Cocteau; les écrivains de la critique sociale et morale : J. Romains, F. Mauriac, G. Bernanos; les écrivains

plus pris au sérieux par les scientifiques sociaux, qui refusent de reléguer ce nouvel objet au champ du divertissement ou du trivial. On peut toutefois comprendre la prudence de certains chercheurs qui, face à la rapide désuétude des innovations «technologiques», préfèrent éviter de travailler sur ce qui leur apparaît comme des phénomènes passagers, d’autant plus que nombreux sont ceux qui ont vu leur objet de recherche s’écrouler instantanément, pensons au «minitel» en France (Luzzati, 1991)

tableau face au tableau lui même. Ils témoignent des processus déformant de la mémoire. Nous sommes dans l’espace entre ce que nous percevons et les images souvenir. Le fait qu’elle ait travaillé à partir de reproductions corrobore la thèse de Baudrillard selon laquelle nous vivrions dans un monde de simulacre. Pour se « déguiser », elle utilise des prothèses : des faux nez, des moustaches, des sourcils et beaucoup de « faux nichons » pour reprendre ses termes. Par ces accessoires extravagants, elle

L'esthétique est une discipline philosophique ayant pour objet les perceptions, les sens, le beau (dans la nature ou l'art), ou exclusivement ce qui se rapporte au concept de l'art. L'esthétique correspond ainsi au domaine désigné jusqu'au XVIIIe siècle par science du beau ou critique du goût, et devient depuis le XIXe siècle la philosophie de l'art. L'esthétique se rapporte, par exemple, aux émotions provoquées par une œuvre d'art (ou certains gestes, attitudes, choses), aux jugements de l'œuvre

comme moyen de libération _________________________ 7 1. La maîtrise de la nature (Descartes) _______________________________________ 7 Le travail comme processus d’humanisation (Hegel) _____________________________ 7 Le travail comme devoir moral (Kant) _______________________________________ 9 4. La libération par la technique : la fin du travail ? (Marx) ________________________ 10 C. L’aliénation par la technique _______________________________ 11 La technique affaiblit l’homme (taoïstes

triangulaire : objet, référant, interprétant ; l’objet étant l’idée de l’arbre au sens platonicien du terme, le référant l’arbre en question - Il existera plusieurs écoles sémiologiques, quelques-unes basé sur la réception, la place du sujet et de son interprétation du signe/de l’œuvre : Martine Joly, L’image et les signes ; Roland Barthes, Etudes de sémiologie, d’autres s’intéressant au cinéma (Christian Metz), à la philosophie (Michel Foucault) ou s’inspirant de la sociologie (Baudrillard) ou de la

scientifique et économique qui plaça le pays au rang de grande puissance mondiale. La guerre du Viêt Nam fut la première défaite américaine. Elle traumatisera le monde et ternira l’image des États-Unis. Des questions se posent par rapport aux valeurs morales du pays, de la liberté et de la justice. La guerre, qui avait au départ de bonnes intentions soit lutter contre le communisme pour la liberté, les traumatisera. Beaucoup se suicidèrent à leur retour et leur corps témoignera toujours de leur souffrance

Marx lorsqu’il écrit que « L’œuvre exige pendant toute sa durée, outre l’effort des organes qui agissent, une attention soutenue, laquelle ne peut elle-même résulter que d’une tension constante de la volonté. Elle l’exige d’autant plus que, par son objet et son mode d’exécution, le travail entraîne moins le travailleur, qu’il se fait moins sentir à lui-même comme le libre jeu de ses forces corporelles et intellectuelles, en un mot, qu’il est moins attrayant. » Karl Marx ; Le Capital, Livre I, ch

temporalité en présentant ses films en boucle. touch, rise and fall débute dans une petite salle où les employés d’un aéroport trient de nombreux articles confisqués à des voyageurs pour les transporter dans des sacs poubelles. Le trajet absurde des objets, depuis les bagages des voyageurs jusqu’au rebut, se répète sans fin, tout comme la boucle temporelle dans laquelle Mik insère ses images. Le temps non linéaire et cyclique de monstration vient appuyer le propos des images. Ni début, ni fin pour ces