Jean-Louis Barrault

Jeanne Moreau est une actrice, chanteuse et réalisatrice française, née le 23 janvier 1928 à Paris en France. Sa filmographie exigeante compte de grands noms du cinéma européen, parmi lesquels Luis Bunuel, Theo Angelopoulos, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni, Joseph Losey ou encore François Truffaut. Elle est la première femme élue à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France (en 2000 au fauteuil créé en 1998 dans la section Création artistique pour le cinéma et

cinéma parlant1. Au cours de sa longue carrière, il apparaît avec les plus grandes actrices de l’époque. Joan Crawford, qui était sa partenaire favorite2, joue avec lui dans huit films, Myrna Loy est à ses côtés dans sept films et il forme un duo avec Jean Harlow dans six productions. Il est aussi la star de quatre films avec Lana Turner, et trois avec Norma Shearer. Gable remporte l’oscar du meilleur acteur en 1934 pour son interprétation dans le film New York-Miami3. Suit une autre nomination pour

théâtrale toute cette misère métaphysique, de sublimer ce malheur invisible en lui donnant paradoxalement, une littéralité et une sorte d’hypervisibilité sur la scène. Adamov a d’ailleurs rendu compte de cette alchimie à la faveur de laquelle les Jean Genet, ©Roger Parry Harold Pinter, ©Gemma Levine 7 DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● questions existentielles les plus abstraites prennent des contours théâtraux fermes et concrets : « Une pièce de

mots mais concourt à faire naître une atmosphère. A. Gestuelle et déplacements : donnent tout leur sens aux invectives de Mme Pernelle qui circule de l’un à l’autre, en apostrophant chacun et en le menaçant de sa canne. Dans la mise en scène de Jean -Pierre Vincent au théâtre des Amandiers (1998), le reste de la famille, notamment Cléante et Elmire, désignent sans cesse une lucarne en hauteur qui représente la chambre de Tartuffe : ce geste permet de souligner combien ce personnage domine et alimente

scène. On comprend mieux la situation terrible ds laquelle se trouve Bérenger à la fin de Rhinocéros lorsqu’on entend les musiques militaires allemandes ou qu’on le voit seul, les mains vides, entouré de bêtes féroces, dans la mise en scène de Jean-Louis Barrault. Contrairement à la lecture, le théâtre n’est pas un plaisir solitaire : des centaines de spectateurs vibrent ensemble, rient, applaudissent, partagent les mêmes sentiments. Un courant passe entre la scène et la salle, comme le décrit bien

en effet une lumière peut annoncer un personnage plus important que d’autres. (Ex : Le Misanthrope de Molière, jouée par la comédie française en 2008 à Paris, A la fin tout est blanc, seul le personnage principal a une lumière sur lui ?) Jean Louis Barrault, acteur, metteur en scène et directeur de théâtre, a pris en main la mise en scène de Phèdre, on se rend compte qu’il y a plus d’indications sur la manière dont l’acteur doit jouer la scène, que de dialogue ( importance de la mise en scène est

Fiche de Lecture Dr Jekyll & Mr Hyde R.L. Stevenson 1°) Présentation Robert Louis Balfour Stevenson, né en 1850 à Edinburgh et mort en 1894. Ecrivain écossais et auteur polygraphe. Il repose sur deux romans très populaires, l’un d’aventures (l’île aux trésors, 1883). Et l’autre fantastique (l’étrange cas du Dr Jekyll et de M Hyde, 1886). Stevenson est le fils unique d’un ingénieur. Après s’être inscrit aux barreaux en 1875, il délaisse le droit pour la littérature, domaine qui le

Antigone comme une tragédie, ce qu’elle est assurément ! Je n’ai trouvé que la postface de Jean-Louis Sagot- Duvauroux à son adaptation de la pièce de Sophocle qui aille dans ce sens3. En revanche, nombreux sont les exemples de lectures réductrices qui tirent la tragédie vers le drame en adoptant exclusivement le point de vue d’Antigone. Intéressant, à ce point de vue, est le numéro des Cahiers Renaud-Barrault sorti, en 1982, à l’occasion des représentations de l’Antigone, toujours de Pierre Bourgeade

personnalité. A titre d'exemple, en ce qui concerne les œuvres d'Eugène Ionesco mais plus particulièrement Rhinocéros, la mise en scène a prit différentes tournures. Effectivement en 1960, date de première représentation, le metteur en scène Jean-Louis Barrault cherchait à se rapprocher au maximum de l'apparence d'un Rhinocéros alors que, plus récemment, les costumes visant à représenter ces imposants animaux sont plus symboliques comme dans la mise en scène d'Emmanuel Demarcy-Mota en 2004. On parle

en dépit d’autres biens, peut-être plus essentiels. Puis, quand enfin, ils obtiennent leurs désirs, d’autres contraintes apparaissent, tel que des heures à consacrer à l’entretien de celui-ci, des frais supplémentaires à payer, etc. D’après Jean-Louis Barrault, un comédien et metteur en scène français du 20ème siècle, « La liberté, c’est la faculté de choisir ses contraintes », mais ici, le consommateur ne les choisit pas, il n’est donc pas libre. De plus, souvent, les biens superflus réduisent