Jean Luc Godard

cela qu’il peut s’inscrire dans la nouvelle vague. C’est un besoin de raconter ce qui s’est passé, de prendre parti avec un événement, de le montrer à l’œil nul. Le film militant veut changer quand le film engagé veut montrer. Les films de Jean-Luc GODARD tentent de témoigner d’événement, il milite pour certaines revendications. Le film militant nécessite du témoignage. Les films militants sont souvent filmés avec une caméra à l’épaule qui court derrière les événements. On veut montrer la réalité

Pezet) * Gérald Augustin, Pierre-Laurent Bescos, Alain Burlaud, Laurent Cappelletti, Jean-François Casta, Stéphanie Chatelain-Ponroy, Eve Chiapello, Bernard Christophe, Bernard Colasse, Philippe Desbrières, Jean-Guy Degos, Robert Descargues, Lazhar Elorf, Réal Labelle, Serge Evraert, Yves Gendron, Christophe Germain, Michel Gervais, Larbi Hasrouri, Caroline Lambert, Evelyne Lande, Didier Leclère, Hélène Löning, Jean-Véronique Malleret, Louis Malo, François Meyssonnier, Marc Nikitin, Charles Piot, Bernard

des déclinaisons dans d'autres domaines artistiques, notamment au cinéma, avec de nombreuses adaptations de romans dystopiques mais aussi des créations originales comme Metropolis (1927) de Fritz Lang, le premier du genre, Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard ou Bienvenue à Gattaca (1997) d'Andrew Niccol2. Étymologie du mot dystopie Le mot dystopie vient de l'anglais dystopia, qui a été formé par l'association du préfixe dys- et du radical d'origine grecque, τόπος (topos : « lieu »). Cette association

industriel nazi (Oskar Schindler) sauva un peu plus d'un millier d'êtres humains des camps de la mort. Une œuvre que l'American Film Institute classe comme le neuvième plus grand film américain de l'Histoire dans son Top 100 reconnu. Au contraire, Jean-Luc Godard dans ses Histoire(s) du Cinéma dira avec amertume qu'avec ce film le "plus jamais ça radical de l'après-guerre" (avec notamment les films de Roberto Rossellini) s'est transformé en un "c'est toujours ça" très convenu. Jouant sur la sobriété du

fin des années 60: "La Méthode", rue de la Montagne Sainte Geneviève, "Le Port du Salut", rue St Jacques ou bien la "Galerie 55" rue de Seine et la "Vieille Grille", rue du Puits de l'Ermite.. Dans ces lieux, très populaires à l'époque, il rencontre Jean Yanne, Yves Robert, Roland Dubillard, Georges Moustaki, Maxime Le Forestier , Brigitte Fontaine, Jacques Higelin....et Romain Bouteille qui l'embarque dans l'aventure du "Café de la Gare". Les événements de Mai 68, à Paris ne l'ont pas intéressé

différents styles, par Robert Flaherty (un cinéaste, non un scientifique, mais l’inspirateur du mouvement) par Margaret Mead, par Asen Balikci, par Gregory Bateson - Trance and Dance in Bali - article en anglais), Marcel Griaule, Germaine Dieterlen, Jean Rouch, celui-ci dans un registre moins conventionnel qui, dans beaucoup de ses ouvrages, mêle fiction et documentaire, ouvrant ainsi des nouvelles portes à la recherche anthropologique et à la modérnité du cinéma. Il y a des images (il y en a toujours

conséquent, il apparaît pour certains, comme le père de l’expressionnisme allemand, mouvement qui se propagera dans toute l’Europe et fera naître l’idée de « Nouvelle Vague » en France plus tard (il jouera d’ailleurs son propre rôle dans Le Mépris de Jean-Luc Godard. Toutefois, l’omniprésence d’un aspect politique dans ses films, nous poussent à croire qu’il existe chez le cinéaste allemand une véritable idée de la société de son temps. Ainsi, ce mémoire tentera d’expliquer comment la vision de ses premières

Bien utiliser les citations dans les examens et concours Dominique Demont Jean-François Guédon 600 citations gagnantes Bien utiliser les citations dans les examens et concours Éditions d’Organisation Groupe Eyrolles 61, bld Saint-Germain 75240 Paris Cedex 05 www.editions-organisation.com www.editions-eyrolles.com CHEZ LE MÊME ÉDITEUR Dans la même série La note de synthèse Jean-François Guédon, Françoise Laborde Dans la collection QCM de Culture générale Les collectivités territoriales

œuvres montrées, Chefs-d’œuvre ? constitue la plus grande opération de prêts de l’histoire du Centre Pompidou, et investit l’intégralité des espaces d’exposition, soit plus de 5 000 mètres carrés, de l’exceptionnel bâtiment conçu par Shigeru Ban et Jean de Gastines. En quatre chapitres, l’exposition interroge de façon inédite la notion de chef-d’œuvre, son histoire et son actualité. Le questionnement sur cette notion, ancienne et parfois considérée comme désuète, est ici réactivé et appliqué aux œuvres

voir que les choses ne sont pas si simples. En poussant un peu plus loin la réflexion sur ce qui fait la différence entre ces différents genres de documents, on comprend que l’un ne peut se définir sans relation à l’un ou l’autre Comme le dit Jean-Luc Godard : « Mettons bien les point sur les ‘i’, tous les grands films de fiction tendent au documentaire, comme tous les grands documentaires tendent à la fiction. (…). Et qui opte à fond pour l’un trouve nécessairement l’autre au bout du chemin. »