Jeu De L Acteur Jouvet

IAnouilh, ANTIGONE. Fiches de travail par Mag. Friederike Scharf SOMMAIRE : I.) Questionnaire .....................................................................................2 II.) Pour intéresser vos élèves ...................................................................4 III.) Pour analyser, commenter et résumer les scènes de la pièce : 1. Le Prologue (p.4-5) ........................................................................6 2. Antigone - Ismène (1) (p.5-6)

facteurs du développement mental • La période sensori-motrice est la période antérieure au langage (stade des réflexes, apprentissages élémentaires et coordination des moyens et des buts) • La fonction sémiotique apparaît vers 18 mois (imitation, jeu symbolique, dessin, image mentale et évocation verbale d ’événements inactuels) • La pensée formelle restructure les opérations concrètes (niveau sensori-moteur d ’action directe sur le réel, niveau des obstacles et transformations du réel par

par l’écoute du texte, anticiper le contenu d’une scène à partir du pouvoir évocateur des images d’une mise en scène, analyser un prologue et comprendre le rôle d’un chœur modernisé, s’interroger sur le rôle des costumes et accessoires, commenter le jeu des comédiens, comprendre les nuances du caractère d’un personnage, identifier un registre de langue, caractériser un style, imaginer des dialogues, doubler une séquence, réécrire ou transposer une scène. Objectifs (inter-) culturels : o o découvrir

l´exercice suivant : Compréhension des écrits Répondez aux questions en cochant la bonne réponse : oui non on ne sait pas 1 « Antigone » a été jouée la première fois en 1942 à Paris. Justifiez votre réponse : 2 Monelle Valentin a joué Antigone. 3 Les acteurs portaient des costumes grecs . 4 Sur la scène, à l´arrière plan, on voyait un temple grec. Justifiez votre réponse : 5 La mythologie grecque a inspiré le théâtre moderne en Europe. 6 Les hommes du 20e siècle se sentaient proches des héros antiques

théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et

voire la verdeur des mots de Shakespeare. Sa collaboration avec le chorégraphe Sébastien Lefrançois lui a montré tout ce que l’énergie des corps peut dire au-delà des mots : la puissance des sentiments s’empare aussi des gestes et des mouvements des acteurs. Dans sa distribution, place également à la jeunesse. Des comédiens, qui ont quasiment l’âge des deux héros, réussissent à les incarner avec une grande vérité. Restait cette histoire tragique, pleine de soubresauts et de rebondissements, à la construction

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres

énonciation : le spectateur admet comme une convention que l’acteur / personnage parle aux autres acteurs / personnages sur la scène (dans le cadre de la fiction qui est représentée) (1er type d’énonciation). Mais même si le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages (exception faite du cas des apartés et du monologue, voir p. 178), les acteurs parlent aussi à l’intention du public (2e type d’énonciation). Par ailleurs, l’auteur adresse au

confrontation verbale entre deux individus. Si ses personnages manient avec subtilité l’art de la controverse, ils mettent en œuvre de multiples stratégies discursives que ce travail de recherche fera ressortir. Approche Nous rappelant les paroles de L. Jouvet selon qui « une pièce est une conversation »9, nous avons posé comme prémisse de cette recherche que le texte dramatique, sous la forme des répliques prises en charge par des personnages entrant en interaction, se laisse analyser sans résidu comme

effectivement à un même acteur de tenir plu- sieurs rôles successifs – à condition que les membres du Jury (comme ce fut le cas au T.N.P. en 1964) ne soient pas présents sur scène dès le début du procès. DISPOSITION SCÉNIQUE Quelques éléments simples représenteront l’essentiel d’une cour de justice, en l’espèce la cour criminelle britannique de Old Bailey, à Londres. Certains témoignages commencés à la barre du tribunal se poursuivront en « flash-back » sur le devant de la scène, les acteurs étant alors isolés