Joan Robinson

intérieur et de la vision imaginaire de l’artiste. Pour moi, l’abstraction lyrique, c’est ressentir et non voir ce que l’on veut représenter. En symbolisant par les formes et les couleurs, sans représenter concrètement quelque chose. Joan Mirò Joan Mirò était Catalan, il naquît à Barcelone, le 20 avril 1893 et décéda le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque. Sur wikipédia, ils écrivent que son travail reflète son « attrait subconscient pour l ‘esprit enfantin. » La première œuvre dont

impressionnant créateur des images oniriques du surréalisme. Ses œuvres surréalistes: Persistance de la mémoire (1931), Visage de la guerre (1940), Rêve causé par le vol d'une abeille au tour d'une pomme-grenade, une seconde avant l'éveil (1934-35) Joan Miró - Espagne (1893-1983) Ses sculptures et peintures sont caractérisées par l'automatisme, avec lequel il recrée dans ses œuvres la liberté, le dynamisme et l'humour. Ses œuvres surréalistes: Black and Red Series (1938), Composition (1932), Lady

mai 1954 créée par Mouloudji. Cette chanson a été interprétée par, entre autres, Boris Vian lui-même, puis après 1960, par Serge Reggiani, Juliette Gréco, Richard Anthony, Johnny Hallyday, Dan Bigras, Maxime Le Forestier, Leny Escudero, Dédé Fortin, Joan Baez, Hugues Aufray, Marc Lavoine et Peter, Paul and Mary ainsi que les Sunlights. Le texte de la chanson Le Déserteur comporte douze strophes de quatre vers en rimes embrassées. Il s’agit d’une lettre adressée à « Monsieur le Président » par un homme

laisse ensuite sa place à Joëlle Pijaudier-Cabot, conservatrice jusqu’en mars 2007. Actuellement, Sophie Lévy est la directrice-conservatrice. Postérieurement à l’ouverture du musée en 1983, des expositions ont vu le jour telle celle sur le peintre Joan Miró en 1986, ce fut un vif succès. 1990, 100 000 visiteurs sont atteints avec la rétrospective Fernand Léger. Deux années plus tard une exposition de David Oppenheim, puis une rétrospective de Henri Laurens en 1996, celle de Alighiero Boetti. En 1997

Joan Miró : Peintre poète «Peinture et poésie se font comme on fait l’amour : un échange de sang, une étreinte totale, sans aucune prudence, sans nulle protection. Le grand saut, à chaque fois.» Joan Miró (Le Figaro Magazine) Cette fois ci, l'espace culturel ING, nous présente une incroyable collection du peintre catalan. En parcourant les différents couloirs de l'exposition, nous découvrons une centaine d'œuvres, réunissant ses peintures, sculptures, estampes, gravures, dessins et livres

histoire ( dictée à l’adulte). Les formes de tous les enfants peuvent être affichées et deviennent sujets à l’élaboration d’une histoire collective (ou de groupes). Enrichissement culturel : ▪ Présentation de la reproduction de l’œuvre de Joan MIRO « Barcelone 4 mars 1933 » TDC N° 871 ( ou d’autres œuvres aux formes simples et peu complexes comme chez Jean ARP ; Sonia DELAUNAY  « Reliure pour Dieudonné, Tête de Pierre JANDON » ;Claes OLDENBOURG « Trop fatigué

des rêves, le désir et l'inconscient sont d'une importance phare pour les surréalistes: leurs méthodes artistiques pour libérer l'imagination en sont inspirées. Max Ernst utilise le frottage et le collage, Man Ray développe les rayographes, lorsque Joan Miró et Salvador Dalí créent des images symboliques composées d'éléments disparates et inattendus. Alors que la peinture de René Magritte montre également des images oniriques, la comparaison avec l'œuvre de Miró ou de Dalí reste difficile. Magritte

Salvador Dalí naît un an après la mort de son frère aîné, dont on lui donne le nom : cet évènement pourrait expliquer sa mégalomanie légendaire... Il commence à dessiner très tôt et s’essaie à tous les styles, avant de découvrir la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et d’adopter sa manière lisse et fine. Grâce à son compatriote catalan Miró, il fait la connaissance en 1928 d’André Breton et, ayant rejoint le groupe surréaliste, développe son exploration de l’inconscient, à travers les

quelconque. Cette technique, qui donnera naissance à des figures plus ou moins imaginaires, s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Eluard et André Breton. L'année suivante, Max Ernst collaborera avec Joan Miro et élaborera la nouvelle technique du grattage. Il contribuera à la naissance du mouvement surréaliste, qu'il quittera en partie à cause de Breton qui voulait écarter l'ami de Ernst, le poète Eluard. En 1934, Max Ernst commencera à sculpter

notamment américains. Le parcours de l’exposition confrontera notamment : - Monet, Rothko, Hofmann, autour du thème de la couleur ; - Monet, Still et les contrastes de lumière ; - Monet, Pollock, Krasner, Tobey, de la touche au geste ; - Les œuvres de Joan Mitchell, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis seront présentées en référence au jardin de Monet à Giverny, véritable lieu de pèlerinage pour ces artistes ; - Mais également des œuvres de Jean Bazaine, Maria Elena Vieira da Silva, Gerhard Richter. Musée