Joel-Peter Witkin

Athéna Velletri, Nina, 100 x 67 cm -  Aphrodites  de la série PERFECTLYsuperNATURAL 1999. Photographie numérique, Cibachrome sur aluminium à partir de manipulation numérique, 70 x 45,5 cm : l’archétype grec antique CITATION / PARODIE : ▪ Joël-Peter WITKIN, Portrait of Nan, 1984. Epreuve aux sels d’argent, 38 x 38 cm - Les Ménines, 1987 : éclectisme, de Vélasquez à Tod Browning ▪ David BUCKLAND, Les Epoux Arnolfini, 1986, cibachrome et platine imprimé, 80 x 100 cm : Van Eyck ▪ Cindy SHERMAN

de presse (Space Media Fred Forest) Médiums « technologiques » Logiciels informatiques Net.art Systèmes mécaniques (Stelarc) Gènes vivants (bio-art) Rajoutons que certains médiums, comme la photographie — qui devient « plasticienne » (Joel-Peter Witkin) — le cinéma — qui devient « expérimental » (série des Cremaster de Matthew Barney) — ont acquis le statut d'art à part entière (au même titre que la peinture, la sculpture ou la musique), et constituent aujourd'hui des catégories autonomes.

reconnaissance éprouvante. Le visage déformé de la femme est l’expression de l’intensité de la situation émotionnelle. Cette photo est devenue le symbole de la libération. RICHARD PETRER SEN. (Sud de Dresde vu de la tout de l’Hôtel de Ville – 1945) Richard Peter Sen. (1895-1977), participe au combat de la guerre 1418, de la première guerre mondiale. Il est actif dans le parti communiste allemand et fait ses premiers reportages des 1924. Il participe également à la deuxième guerre mondiale et en 1945 il retourne

sinistres de la finitude humaine (…) de la putréfaction (…) de la mutilation (…) du sadisme, du masochisme » [41] ont été explorées et que par là même, la belle harmonie a été contrée, narguée, défiée ? Citons pour simples exemples les travaux de Joël Peter Witkin, Damien Hirst ou David Nebreda, dans lesquels la vie mise à nu dans une mécanique de dévoilement a semblé flirter avec la déchéance, la transgression, la déshumanisation, donnant ainsi à voir l’accouplement de la mort et de la vie, de l’en-vie

et adorera pas de dieu à ton image». Fils du Dieu est un humain.Et donc nous avons la possibilité de représenter le fils de dieun corps sexué = corps désiré. Temporalité chaude. Jeff Koons, evoque le monde réel «//Mouek» correspond pas au réalisme. Joëlle Widkin, réaction à notre monde, marque la fin du réalisme. Réalité artificiel, régression. Expo Beaubourg «femininmasculin le sexe de l’art». Psychanalyse, pensée freudienne. Culture chinoise (rapport sexuelle) occident (porographie). Différence entre

opportunités professionnelles, telles que des postes d’assistante de plateau dans la publicité, la mode et l’éditorial. Elle poursuit en parallèle ses projets photographiques personnels. Parmi ses artistes favoris, Margaux apprécie particulièrement Joel Peter Witkin pour ses ambiances étranges et dérangeantes, Helmut Newton pour ses clichés empreints d’érotisme et de violence suggérée, et Yumiko Utsu pour ses compositions amusantes aux couleurs pops. Dans sa série de photographies Doggy Style qu’elle présente

Médiums « technologiques » Logiciels informatiques Net.art Systèmes mécaniques (Stelarc) Gènes vivants (bio-art) Rajoutons que certains médiums, comme la photographie — qui devient « plasticienne » (Joel-Peter Witkin) —, le cinéma — qui devient « expérimental » (série des Cremaster de Matthew Barney) —, ont acquis le statut d'art à part entière (au même titre que la peinture, la sculpture ou la musique), et constituent aujourd'hui des catégories autonomes

Rembrandt furent largement inspirés par Le Caravage. Aujourd’hui encore, la technique dite du clair-obscur introduite par Le Caravage [réf. nécessaire] est largement utilisée en photographie par des artistes comme Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Joel-Peter Witkin et bien d’autres. La lumière et l’obscurité L'une des caractéristiques de la peinture du Caravage est son usage du clair-obscur. Dans la plupart de ses tableaux, les personnages principaux de ses scènes ou de ses portraits sont placés dans

Essai sur la genèse du romantisme, 1, Paris, Flammarion, coll. « Nouvelle bibliothèque scientifique », 1983. [nouvelle édition, Genève, Slatkine, 2009]. —, Raison et déraison chez Stendhal, de l’idéologie à l’esthétique, Francfort-New YorkBerne, Peter Lang, 1984. —, « Stendhal et l’énergie : du moi à la poétique », Romantisme, n°46, 1984, p. 61-78. Repris dans Stendhal : la politique, l’éros, l’esthétique, Paris, Eurédit, 2003, p. 283-313. —, Nature et société chez Stendhal. La révolte romantique

terrorisait les villages du 16ème siècle, à tel point que les autorités le considéraient comme l’un des problèmes sociaux les plus pressants de l’époque. - Parmi les plus célèbres de ces "hommes loups", on connait surtout Gilles Garnier, un Français, et Peter Stubbe, un Allemand. Tous deux s’attaquaient aux enfants, les éventraient et les dévoraient. Stubbe en vint même à mutiler sauvagement son propre fils et à manger son cerveau. - Le mythe du loup-garou est encore populaire de nos jours. On entend toujours