Johannes Kepler

A S T O R P I A Z Z O L L A Itinéraire du génie rebelle de Buenos-Aires Personnalité atypique et charismatique, Astor Piazzolla s’impose comme l’un des compositeurs les plus novateurs et avant-gardistes de son temps. Parfois espiègle, souvent provocateur, il s’est battu toute sa vie pour défendre ses idées musicales et artistiques, devenant ainsi une figure incontournable de la musique du XXe siècle. Il bouleversa les idées reçues, révolutionna les références culturelles et musicales de tout

premier consacré à Jacques Champion de Chambonnières, le deuxième à Louis Couperin, et le troisième formé d’une anthologie de compositeurs français (Nicolas Lebègue, Jacques Hardel, Étienne Richard, Michel de la Barre...) mais aussi étrangers, comme Johann Jakob Froberger et Girolamo Frescobaldi. Son ordre s’est trouvé modifié par une erreur du relieur, qui a placé la fin du troisième recueil à la suite du premier, et son début à la suite du deuxième. Il est notamment de la première importance pour

1 De l’idée musicale au thème L’idée musicale Il est possible de très vite chantonner le début de la Gavotte de Bach. (voir intro) Il peut y avoir des erreurs, mais l’essentiel y sera. Il s’agit de l’idée musicale. Cette idée musicale est un personnage avec ses propres caractéristiques qui la rendent unique. Elle se reconnaît par son contour : bref ou étendu, des notes répétées ou des valeurs plus longues, … et son caractère plus ou moins déterminé : rêveur, énergique, mystérieux. Cette idée

Mathématiques chez Bach : fiction ou réalité ? Nous pouvons trouver de manière très régulière dans les écrits un rapprochement de l’œuvre du génie Allemand avec les mathématiques même si les explications théoriques qu’en ont fait les spécialistes divergent. En effet, même si de nombreuses études ont été menées, aucuns documents ou témoignages ne sont en capacité d’attester la véracité d’un Bach mathématicien. L’œuvre de Bach est mystérieuse et empreinte d’incompréhensions

aiguës typiques de la trompette naturelle. Le mouvement lent présente l’originalité de moduler les tonalités, démontrant que la trompette est devenue aussi souple que la flûte ou la voix. Les mêmes principes gouvernent le Concerto en Mi majeur de Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), composé en décembre 1803 et créé le 1er janvier 1804 à Vienne par Anton Weidinger. Trois mois après la création du concerto pour trompette, Hummel fut nommé comme successeur de son maître Haydn à la chapelle d’Eisenstadt

Quelle conception de la poésie s'exprime dans chacun de ces textes ? Les quatres textes sont des arts poétiques qui illustrent des moments forts dans l'évolution de la poésie : Boileau énonce quelques-uns des principes du classicisme, Hugo rappelle la révolution romantique contre le classicisme, Rimbaud prophétise ce que sera la poésie « universelle » et Cendrars revendique une liberté poétique totale. Sans modalisation et par une succession d'impératifs assertifs, Boileau edicte les règles impératives

Johann Sebastian Bach « Bach » redirige ici. Pour les autres significations, voir Bach (homonymie). Johann Sebastian BachJean-Sébastien Bach J.S. Bach en 1746 Portrait par Elias Gottlob Haussmann (1702-1766) Altes Rathaus à Leipzig Données clés Surnom Le Cantor de Leipzig Naissance 31 mars 1685 Eisenach, Duché de Saxe-Eisenach, Saint-Empire Décès 28 juillet 1750 (à 65 ans) Leipzig, Duché de Saxe Saint-Empire Activité principale Compositeur, Thomaskantor Style musique baroque

(« Pragerstrasse »). Ce polyptyque (tableau en plusieurs parties) rappelle la forme des retables, notamment celui d'Issenheim de Matthias GRÜNEWALD, où encore « La bataille de San Romano » de Paolo UCCELLO, et aussi « Nachtmahr « (le cauchemar) peint par Johann Heinrich FÜSSLI, et peut-être « Le Jugement Dernier » de Jérôme Bosch. On retrouve d'autres tableaux tel que « Le cri » d'Edvard Munch et « Elephant célèbes » de Max Ernst. « Der Krieg » montre une image repoussante de la guerre, donc de la mort

Critiques allemands Johann Gottlieb Fichte Library of Congress Dans son Laokoon (1766), Gotthold Ephraim Lessing, critique et dramaturge allemand, affirme que l’art n’atteint son apogée que s’il accepte les limitations de la raison. Johann Joachim Winckelmann s’accorde avec les Grecs anciens pour affirmer que l’art accompli est impersonnel, qu’il exprime un idéal de proportion et d’équilibre plutôt que la personnalité de son créateur. Le philosophe allemand Johann Gottlieb Fichte considére

David MOZART (1621-1685) : maçon Franz MOZART (1649-1693?) : maçon Maria NEGELER (1622-1697) Johann Georg MOZART (1679-1736) : relieur 18 Anna HAERRER (1622-1697) 19