Juin Ton Soleil Ardente Lyre

fois la présence du thème de l’errance poétique dans un poème non ponctuée, signe de l'abandon des limites et des repères. Le poème, comme l’errance parisienne est placé sous le signe de la lyre et du soleil, attributs d'Apollon, dieu grec de la poésie, paronyme d'Apollinaire : « Juin ton soleil ardente lyre ». Cependant, cette déambulation poétique est tranquille et équilibrée. Les quintils sont réguliers, composés d'octosyllabes et de rimes alternées. La marche dans Paris a un effet apaisant pour

hasard et sans but. - Errance poétique, aussi, d’un poème non ponctué, signe de l’abandon des limites, des repères. Le poème, comme le vagabondage parisien, est placé sous le signe de la lyre et du soleil, attributs d’Apollon le dieu grec de la poésie, paronyme d’Apollinaire : « Juin ton soleil ardente lyre ». - Cette déambulation est cependant équilibrée, tranquille. Les quintils sont réguliers, avec des octosyllabes plus légers que des alexandrins et des rimes alternées. La marche dans la

Lex. du feu: « soleil ardent », « Brûle », « flambant », « feux verts » → La lumière c'est la vie • personnification: « Juin ton soleil ardent lyre, Brûle mes doigts endoloris » → montre les sentiments d'Apollinaire envers Annie → sensation de chaleur à force de jouer • Oxymore: « Triste et mélodieux » → sentiments contradictoires d'un être passionné / amoureux •« J'erre à travers mon Beau Paris » → Paris appartient a Apollinaire, c'est le témoin de leur amour. • « Juin ton soleil » → printemps

amoureux L.1: Le terme "lyre" fait d'emblée référence au poète Orphée2 et à Apollon, dieu grec de la poésie et de la musique. Ce dieu est également connu sous le nom de Phébus, dieu de la lumière et conducteur du char du soleil. Apollinaire, dont le nom dérive du nom Apollon, associe ici ses deux emblèmes, la lyre et le soleil. -->référence à un mythe antique : traditionnelle + Par hypallage, le poète associe à la lyre l'adjectif "ardente", qui conviendrait plutôt au soleil L3: thème de la tristesse

I. Le poème décrit l'errance du poète à travers Paris 1. Les repères spatio-temporels sont à la fois précis et multiples a. les repères de temps sont précis et évoquent la chaleur de l'été (chaleur de l'été comme une brulure) str1: Juin,ton soleil ardent (ardent, ardere en latin, qui brûle) brûle, placé en rejet,procédé d'insistance)--> douleur d'amour b. On passe peut être du jour à la nuit. « Soirs de la nuit » évocation de l'électricité. 2. En revanche, le terme de l'errance se caractérise

Explication linéaire du texte 2 - La Chanson du Mal-Aimé - 5 dernières strophesExplication linéaire du texte 2 – « La Chanson du Mal-Aimé » → LA POÉSIE DU XIXe au XXIe siècle → OEUVRE: Alcools, Guillaume Apollinaire → PARCOURS ASSOCIE: Modernite poetique? INTRODUCTION ● Plus long poeme de Alcools ● 60 quintils d’octosyllabes interrompu par trois poemes enchâssés ● Titre qui introduit dans l’univers des chansons de gestes médiévaux avec caractère lyrique et musical. ● Constance de la passion et dimension

dans Paris « sans avoir le cœur d’y mourir » + assonance en [R] qui souligne cette errance Pas de ponctuation, signe de l’abandon des limites, il erre sans but précis . Comme le vagabondage du poète, avec « Juin ton soleil ardente lyre » le poème est placé sous le signe de la lyre et du soleil, écho aux attributs d’Apollon le dieu grec de la poésie, paronyme d’Apollinaire. Le poème est basé sur des strophes à 5v, des quintils : réguliers, avec des octosyllabes donnant une impression de légèreté et

la poésie. Dès le début, Apollinaire plante le décor en donnant des indicateurs de temps et de lieu : « juin »,  «  Paris ». L’atmosphère est suggérée « un soleil » de plomb qui « brûle », une chaleur accablante « ardente ». Le mal-aimé est présent (emploi de la première personne du singulier « j’erre » et des pronoms personnels «  mes doigts ». La métaphore du  « soleil, ardente lyre » qui « brûle » les doigts du poète montre un cadre lumineux. Pourtant, l’âme du poète est triste et grise.

même les cafés crient leur amour. Ce poème présente un homme qui chante sa plainte amoureuse en errant dans Paris a travers un registre lyrique. 2. Un nouvel Orphée et une omniprésence musicale. « Juin ton soleil ardente lyre » (1) : la lyre représente la tristesse de l’auteur et le soleil fait écho à Apollon, dieu des arts et père d’Orphée. Les termes de la musicalité font leur apparition : « Triste et mélodieux délire » (3) « Et les orgues de Barbarie » (7) ; « Les tramways feux verts

épisode du poème dans le temps ("Juin", vers 1) et dans l'espace ("Paris", vers 4). Les deux 1ers vers inscrivent le texte dans un double espace : réel (le soleil de juin "brûle" physiquement les "doigts endoloris" du poète) et métaphorique. Le terme "lyre" fait d'emblée référence au poète Orphée2 et à Apollon, dieu grec de la poésie et de la musique. Ce dieu est également connu sous le nom de Phébus, dieu de la lumière et conducteur du char du soleil. Apollinaire, dont le nom dérive